Clases Laboratorio Digital Personajes animados semana 09/07/2025

🎬 Evaluación Sumativa Unidad 4

Laboratorio Digital de Personajes Animados – DVB403

🎯 Objetivo General

Crear una cinemática introductoria de 12 segundos para un videojuego de plataformas, integrando personajes 2D y 3D, props y fondo, en una escena coherente y narrativamente atractiva. Este proyecto cierra el trabajo del semestre y debe reflejar el dominio técnico, artístico y organizacional desarrollado durante la asignatura.

📦 Entregables Obligatorios

Carpeta “NombreEstudio_EVA4” en Drive o OneDrive (con acceso público) que contenga:

🎥 Animación y Proyecto

• ✅ Video renderizado (MP4) – duración: 12 segundos

• ✅ Archivo .blend empaquetado
  👉 Nombre del archivo: NombreEstudio_EVA4.blend
  👉 Debe incluir: rig, controladores, texturas, cámaras, paths, poses

📝 Documentación

• ✅ Presentación online (PPT o PDF) con:

  • Narrativa del videojuego

  • Moodboard y guión final

  • Bocetos de personajes, poses, props y fondos

  • Storyboard con mínimo 4 escenas

  • Justificación de diseño y principios de animación aplicados

• ✅ Storyboard y guión en formato PDF

• ✅ Link cargado en AAI

🗣️ Presentación en clase

• ✅ Exposición oral grupal mostrando el material entregado

🧾 Criterios de Evaluación Destacados

• Coherencia narrativa en la cinemática (introducción clara y visualmente potente).

• Interacción fluida entre personajes 2D y 3D.

• Correcta planificación (distribución de roles, storyboard, carta Gantt).

• Aplicación efectiva de principios de animación (acción, reacción, anticipación, timing).

• Composición estética (iluminación, cámara, diseño de entorno).

• Calidad del render final y cumplimiento del brief.

🛠️ Buenas Prácticas para la Entrega

• ✅ Carga los archivos antes del plazo límite (no esperes al último minuto).

• ✅ Asegúrate de que el link sea público y funcional (Drive o OneDrive).

• ✅ Revisa que el archivo .blend abre correctamente y está empaquetado.

• ✅ Reproduce el video antes de subirlo (verifica audio, duración, calidad).

• ✅ Nombrar bien todos los archivos y carpetas según lo indicado.

• 🗓 Justifica con anticipación si no puedes asistir a la presentación o entrega.

Criterios rúbrica

4.1.1.1. Organización y coherencia en la planificación del proyecto

La planificación es detallada y coherente con un target y brief consolidado, reflejando una integración eficiente de recursos, entregando un storyboard completo con narrativa clara, con cumplimiento riguroso de la carta Gantt.

4.1.1.2. Equipo de trabajo y roles

El equipo muestra un alto nivel de coordinación, con una distribución de roles efectiva y equitativa.

4.1.2.3. Integración de personajes

La escena se integra de manera fluida y consistente con los personajes con elementos 2D y 3D en el entorno, respetando completamente el proceso de planificación y conceptualización mostrando un alto nivel de detalle en la composición.

4.1.2.4. Elementos complementarios de diseño

Los elementos de diseño, como props y fondos, están integrados de forma armónica en la escena animada, con una atención al detalle que refuerza la coherencia estética y funcionalidad del entorno.

4.1.3.5. Fluidez y coherencia en la animación

La animación es fluida, coherente y muestra una interacción clara y efectiva entre los elementos complementarios utilizando de manera creativa los movimientos de cámara y aplicando principios de animación de forma destacada.

4.1.3.6. Escenas solicitadas en storyboard

Incluye el mínimo de 4 escenas solicitadas en el storyboard, asegurando una consistente narrativa visual coherente al contexto de la escena propuesta.

4.1.4.7. Cumplimiento de especificaciones técnicas en el render de cinemática

El render de cinemática cumple con todas las especificaciones técnicas del brief (formato, tiempo, calidad y resolución), mostrando una composición visual coherente que refleja un trabajo cuidado y alineado con los objetivos del brief.

4.1.5.8. Análisis crítico del render final de cinemática

El render de cinemática es detallada y considera todos los aspectos técnicos y artísticos definidos en la planificación, incluyendo una animación bien ejecutada, fluida y sin saltos.

4.1.5.9. Propuestas de mejoras en la animación

Proporciona propuestas de mejora significativas y bien fundamentadas, tanto en la animación como en la integración de plano, cámara y composición.

4.1.5.10 Entrega y organización del material de evidencia en formatos solicitados

La entrega incluye todos los elementos requeridos (carpeta online con de libre acceso con PPT online incluyendo conceptualización y video renderizado; Carpeta con archivo/s .blend empaquetados y archivos .pdf) organizados de manera clara.

4.1.1.11. Presentación oral del proceso

Presenta el trabajo realizado haciendo uso de un lenguaje técnico claro y coherente, respondiendo a todas las preguntas planteadas por el docente, y demostrando un profundo manejo del proceso realizado.

Taller Personajes y Entornos de Animación clase del 08/07/2025

Requisitos del Trabajo

Proceso de Exploración:

• 3 propuestas en escala de grises de los personajes en poses distintas. Estas deben representar situaciones dinámicas o acciones clave, usando diferentes ángulos o perspectivas.

• Las composiciones deben integrar entorno visual con profundidad (foreground, middleground y background), presentados con jerarquía visual.

Ilustración Final:

• Una ilustración Splash Art full color, desarrollada a partir de la propuesta más sólida de las tres anteriores.

• Los personajes debe mantener la paleta cromática previamente establecida.

• El fondo o entorno debe usar colores que contrasten por temperatura con el personaje, generando así una separación visual clara.

Entrega:

• Presentación en ficha técnica, que incluya:

  • Las tres propuestas grises.

  • La ilustración final.

  • Nombre de los personajes.

  • Paleta de color aplicada.

  • Breve descripción narrativa de la escena.

Requerimientos Técnicos

Composición

• Aplicación consciente de principios como la ley de los tercios, la proximidad, la figura-fondo y la jerarquía visual (Gestalt).

• El diseño debe conducir la atención hacia el personaje protagonista mediante encuadres, dirección de líneas y contraste.

Diseño de Planos

• Separación clara en Foreground, Middleground y Background.

• Cada plano debe estar en su carpeta diferenciada y organizado según la estructura establecida en clases.

• Se espera uso eficiente del espacio y profundidad mediante tamaño, valor y saturación.

Color

• Uso de armonía cromática definida (análoga, complementaria, triádica, etc.).

• Contraste por temperatura de color entre el personaje y el entorno.

• Transiciones de luz y sombra que refuercen el volumen y el foco visual.

Formato ficha tecnica (PDF)

Taller Lenguaje Visual de Animación Semana 30/06/2025

 

Taller Personajes y Entornos de Animación clase del 24/06/2025

Evaluación 4: Splash Art del Personaje (Proyecto Integrado)

Introducción

La Evaluación 4 marca el cierre del semestre y tiene como objetivo consolidar todo lo aprendido en las unidades anteriores. A través del desarrollo de una ilustración final tipo Splash Art, el estudiante debe demostrar dominio en la construcción visual de personajes, uso del color, diseño de escenarios y aplicación de los fundamentos de la comunicación visual.

Esta evaluación propone un desafío técnico y creativo: integrar los personajes previamente diseñado en el proyecto, para esto deben armar tres propuestas distintas, que evidencien movimiento, intención narrativa y coherencia visual con su entorno. El resultado final debe reflejar un alto nivel de síntesis y presentación profesional.

Desarrollo

Objetivo General

Desarrollar una ilustración final tipo Splash Art, presentando los personajes en distintas poses dinámicas e integrado a un entorno representativo. La propuesta deberá considerar composición, profundidad espacial (mediante planos), teoría del color y principios visuales como la Gestalt y/o la ley de los tercios.

Requisitos del Trabajo

Proceso de Exploración:

• 3 propuestas en escala de grises de los personajes en poses distintas. Estas deben representar situaciones dinámicas o acciones clave, usando diferentes ángulos o perspectivas.

• Las composiciones deben integrar entorno visual con profundidad (foreground, middleground y background), presentados con jerarquía visual.

Ilustración Final:

• Una ilustración Splash Art full color, desarrollada a partir de la propuesta más sólida de las tres anteriores.

• Los personajes debe mantener la paleta cromática previamente establecida.

• El fondo o entorno debe usar colores que contrasten por temperatura con el personaje, generando así una separación visual clara.

Entrega:

• Presentación en ficha técnica, que incluya:

  • Las tres propuestas grises.

  • La ilustración final.

  • Nombre de los personajes.

  • Paleta de color aplicada.

  • Breve descripción narrativa de la escena.

Requerimientos Técnicos

Composición

• Aplicación consciente de principios como la ley de los tercios, la proximidad, la figura-fondo y la jerarquía visual (Gestalt).

• El diseño debe conducir la atención hacia el personaje protagonista mediante encuadres, dirección de líneas y contraste.

Diseño de Planos

• Separación clara en Foreground, Middleground y Background.

• Cada plano debe estar en su carpeta diferenciada y organizado según la estructura establecida en clases.

• Se espera uso eficiente del espacio y profundidad mediante tamaño, valor y saturación.

Color

• Uso de armonía cromática definida (análoga, complementaria, triádica, etc.).

• Contraste por temperatura de color entre el personaje y el entorno.

• Transiciones de luz y sombra que refuercen el volumen y el foco visual.

Conclusión

La creación de un Splash Art representa una instancia integradora y desafiante, donde convergen todos los conocimientos y habilidades adquiridas durante el semestre. Esta evaluación exige dominio técnico, sentido compositivo y capacidad narrativa visual.

Más allá del resultado final, se valorará el proceso creativo completo, desde la experimentación inicial hasta la entrega final profesional. A través de esta ilustración, el estudiante debe demostrar no solo competencia en herramientas gráficas, sino también sensibilidad estética, criterio visual y capacidad expresiva.

Esta actividad permitirá valorar el crecimiento individual y proyectar futuras aplicaciones del diseño de personajes en contextos profesionales como videojuegos, cómics o animación.

Ejemplos de bocetos escalas de grises 

Ejemplos de procesos

Ejemplos de bocetos escalas de grises

Clases Laboratorio Digital Personajes animados semana 26/06/2025

🎯 Evaluación Sumativa Unidad 3 – Laboratorio Digital de Personajes Animados

🧩 Objetivo General

En esta evaluación, desarrollarás una animación funcional y estética de dos personajes de fantasía recorriendo un entorno 3D. El proyecto debe integrar poses, rigging, recorrido (path), props y fondo, inspirado en la flora y fauna chilena de una región a elección, todo dentro del contexto de un videojuego de plataformas.

🔁 Resumen de Actividades Principales

1. Ajustar y verificar una biblioteca de 6 poses categorizadas (2 por personaje).

2. Modelar el escenario y props según el moodboard y referencias naturales.

3. Trazar un path o recorrido digital para el movimiento de cada personaje.

4. Asignar y sincronizar las poses clave a lo largo del recorrido.

5. Animar el personaje dentro del recorrido, ajustando timing y fluidez.

6. Renderizar la animación y preparar los materiales para la entrega.

📦 Entregables obligatorios

Debes cargar en una carpeta llamada “Proyecto Evaluación N°3” los siguientes elementos:

• 🎥 Video renderizado (MP4): con la animación completa, mostrando los personajes recorriendo el entorno.

• 📁 Archivo editable .blend empaquetado con:

  • Rig

  • Biblioteca de poses

  • Texturas aplicadas

  • Paths asignados
    📌 Nombre del archivo: NombreEstudio_EVA3.blend

• 🖼️ Presentación online (PPT o PDF) que incluya:

  • Narrativa del videojuego

  • Moodboard

  • 4 bocetos por personaje

  • 6 bocetos orientados en poses

  • Props y background

  • Justificación de los principios de animación aplicados

• 🔗 Link público de Drive o OneDrive con acceso a todos los archivos. Este enlace se debe subir a la plataforma AAI.

🎯 Criterios de Evaluación más relevantes

• Claridad y funcionalidad en el uso del rig.

• Transiciones suaves y expresivas entre poses.

• Coherencia visual entre personajes, props y fondo.

• Implementación correcta de paths con animación fluida.

• Creatividad y fidelidad a la inspiración natural/regional.

• Calidad general del video y presentación del proyecto.

⚠️ Recomendaciones importantes para la entrega

• ✅ Verifica que el enlace de Drive tenga acceso público.

• ✅ Carga los archivos antes del día límite para evitar problemas técnicos.

• ✅ Revisa que el video se reproduzca sin errores y el archivo .blend abra correctamente.

• ❌ No se aceptarán entregas por correo.

• 🗓 Si no puedes asistir a la fecha de entrega, informa oportunamente al docente con justificación válida según reglamento académico.

🎥 Duración sugerida para la animación final

Entre 20 y 40 segundos, considerando:

• 6 poses clave (2 por personaje).

• Un recorrido completo por el escenario (con path definido).

• Transiciones suaves entre poses.

• Ritmo adecuado de caminata o desplazamiento (ni muy rápido ni muy lento).

• Tiempo suficiente para apreciar props, entorno y narrativa visual.

🕐 Reparto estimado del tiempo:

Sección	Tiempo aproximado
Introducción del personaje / entorno	3–5 seg
Caminata / recorrido con poses	15–25 seg
Final / cierre visual	3–5 seg

• 3.1.1.1. Organización y coherencia de la biblioteca de poses
• Destacado: La biblioteca de poses contiene seis poses categorizadas por ítems, de movimiento o expresión, reflejando coherencia con el tipo de acción de los personajes 2D y 3D. Las transiciones entre poses son fluidas y naturales, y se evidencia un trabajo meticuloso en la estructura y presentación.
• 3.1.1.2. Organización de biblioteca de poses
• Destacado: Las poses están categorizadas en grupos dentro del software según sus acciones (caminar, saltar, atacar, etc.), lo que facilita su identificación y uso en el proceso de animación. Esta organización asegura coherencia con las necesidades del proyecto y optimiza el flujo de trabajo.
• 3.1.2.3. Aplicación de principios básicos de animación
• Destacado: Justifica de manera completa y coherencte cuáles animaciones de personajes reflejan un uso de al menos 6 principios de animación. Las acciones cotidianas seleccionadas son realistas y estéticamente convincentes.
• 3.1.3.3. Creación de ciclos de movimiento de personajes bípedos
• Destacado: El ciclo de movimiento es fluido y coherente con la biblioteca de poses creada. El estudiante demuestra opinión asertiva durante el desarrollo, justificando en documento online decisiones de diseño.
• 3.1.3.4. Ciclos e integración de biblioteca de poses
• Destacado: Los ciclos de animación aprovechan las poses guardadas en la biblioteca, integrándolas de forma fluida en el movimiento del personaje, con transiciones naturales y acordes al path definido.
• 3.1.4.5. Integración de animaciones y recorrido en la escena
• Destacado: Las animaciones están integradas en el path, asegurando transiciones suaves y consistencia con el recorrido y los props. La velocidad y los tiempos son ajustados.
• 3.1.2.6. Calidad técnica de props, entorno y texturizado
• Destacado: Los props y texturas están realizados con gran detalle y coherencia, reflejando un entorno natural y realista asociado a la flora y fauna chilena. El uso de referencias visuales es evidente y efectivo.
• 3.1.4.7. Entrega y organización del material de evidencia
• Destacado: La entrega incluye todos los elementos requeridos (carpeta online con de libre acceso con PPT online incluyendo conceptualización y video renderizado; Carpeta con archivo/s .blend empaquetados ) organizados de manera clara. La narrativa y los bocetajes son detallados y coherentes con el objetivo del proyecto.

Taller Lenguaje Visual de Animación Semana 23/06/2025

Evaluación 4: Splash Art del Personaje

Introducción

La Evaluación 4 marca el cierre del semestre y tiene como objetivo consolidar todo lo aprendido en las unidades anteriores. A través del desarrollo de una ilustración final tipo Splash Art, el estudiante debe demostrar dominio en la construcción visual de personajes, uso del color, diseño de escenarios y aplicación de los fundamentos de la comunicación visual.

Esta evaluación propone un desafío técnico y creativo: integrar el personaje previamente diseñado en tres propuestas distintas, que evidencien movimiento, intención narrativa y coherencia visual con su entorno. El resultado final debe reflejar un alto nivel de síntesis y presentación profesional.

Desarrollo

Objetivo General

Desarrollar una ilustración final tipo Splash Art, presentando al personaje en distintas poses dinámicas e integrado a un entorno representativo. La propuesta deberá considerar composición, profundidad espacial (mediante planos), teoría del color, y principios visuales como la Gestalt y la ley de los tercios.

Requisitos del Trabajo

Proceso de Exploración:

• 3 propuestas en escala de grises del personaje en poses distintas. Estas deben representar situaciones dinámicas o acciones clave, usando diferentes ángulos o perspectivas.

• Las composiciones deben integrar entorno visual con profundidad (foreground, middleground y background), presentados con jerarquía visual.

Ilustración Final:

• Una ilustración Splash Art full color, desarrollada a partir de la propuesta más sólida de las tres anteriores.

• El personaje debe mantener la paleta cromática previamente establecida.

• El fondo o entorno debe usar colores que contrasten por temperatura con el personaje, generando así una separación visual clara.

Entrega:

• Presentación en ficha técnica, que incluya:

  • Las tres propuestas grises.

  • La ilustración final.

  • Nombre del personaje.

  • Paleta de color aplicada.

  • Breve descripción narrativa de la escena.

Requerimientos Técnicos

Composición

• Aplicación consciente de principios como la ley de los tercios, la proximidad, la figura-fondo y la jerarquía visual (Gestalt).

• El diseño debe conducir la atención hacia el personaje protagonista mediante encuadres, dirección de líneas y contraste.

Diseño de Planos

• Separación clara en Foreground, Middleground y Background.

• Cada plano debe estar en su carpeta diferenciada y organizado según la estructura establecida en clases.

• Se espera uso eficiente del espacio y profundidad mediante tamaño, valor y saturación.

Color

• Uso de armonía cromática definida (análoga, complementaria, triádica, etc.).

• Contraste por temperatura de color entre el personaje y el entorno.

• Transiciones de luz y sombra que refuercen el volumen y el foco visual.

Conclusión

La creación de un Splash Art representa una instancia integradora y desafiante, donde convergen todos los conocimientos y habilidades adquiridas durante el semestre. Esta evaluación exige dominio técnico, sentido compositivo y capacidad narrativa visual.

Más allá del resultado final, se valorará el proceso creativo completo, desde la experimentación inicial hasta la entrega final profesional. A través de esta ilustración, el estudiante debe demostrar no solo competencia en herramientas gráficas, sino también sensibilidad estética, criterio visual y capacidad expresiva.

Esta actividad permitirá valorar el crecimiento individual y proyectar futuras aplicaciones del diseño de personajes en contextos profesionales como videojuegos, cómics o animación.

Ejemplos de bocetos escalas de grises 

Ejemplos de procesos

Ejemplos de bocetos escalas de grises

Clase Diseño y programación semana 18/06/2025

Evaluación 3 – Proyecto Sitio Web Onepage: Comida Saludable

Introducción

En esta tercera evaluación, los estudiantes deberán aplicar sus conocimientos en diseño web, experiencia de usuario, prototipado y desarrollo práctico en WordPress y Elementor. El proyecto tiene como objetivo el diseño e implementación de un sitio web tipo onepage con la temática “Comida Saludable”.

Cada estudiante trabajará de forma individual y deberá crear desde cero el nombre del proyecto y el logotipo, desarrollando una identidad visual propia sin utilizar marcas existentes. Este ejercicio busca reforzar habilidades de diseño responsivo, creación de interfaces atractivas y organización del contenido web.

Desarrollo del Proyecto

🧱 Etapas del Proyecto

1. Diseño del Wireframe por Tamaños

• Pantalla de Escritorio: Diseño de layout base.

• Tableta: Adaptación visual considerando:

  • Ancho de secciones expresado en porcentaje.

  • Modificaciones de columnas y disposición adaptativa expresado en porcentaje.

• Celular: Adaptación optimizada para formato móvil:

  • Ancho de secciones expresado en porcentaje.

2. Prototipo (solo tamaño pantalla)

• Prototipo visual completo con texto real e imágenes reales tratadas.

• El diseño debe desarrollarse en Photoshop como fue presentado en clases.

3. Creación del Sitio Web

• Plataforma: CDmon.

  • Crear un nuevo servidor bajo el formato nombrecreado.com.

• WordPress:

  • Instalación y activación de tres plugins esenciales.

  • Instalación y activación del tema base.

• Elementor:

  • Construcción del sitio onepage en tres formatos:

    • Pantalla

    • Tableta

    • Teléfono

📋 Requerimientos Técnicos y de Diseño

• Imágenes optimizadas y tratadas previamente en Photoshop.

• Menú sticky funcional con anclajes a secciones.

• Textos reales en todas las secciones.

• Correcta aplicación de gadgets y configuración visual:

  • Rellenos

  • Anchura total o en caja

  • Forma del divisor donde corresponda

• Menú solo debe colapsar en formato celular

🧩 Estructura del Sitio Web

1. Menú superior (ejercicio proyecto uno y dos): 

   • Logotipo creado por el estudiante.

   • Botones con anclaje a cada sección del sitio.

2. Banner Carrusel (ejercicio proyecto dos):

   • Tres imágenes de fondo (2000 x 1000 px, RGB, 72 dpi).

   • Slogan destacado como contenido de la sección.

3. Card – Exponentes de comida saludable (ejercicio proyecto uno)

   • Dos figuras destacadas.

   • Imagen tipo plano americano (500 x 300 px).

   • Nombre completo y breve presentación.

4. Galería de imágenes (ejercicio proyecto dos):

   • Ocho platos saludables diferentes.

   • Fotos nombradas por nombre del plato (2000 x 1000 px).

5. Gadgets con pestañas – Recomendaciones (ejercicio proyecto dos): 

   • Tres pestañas con platos recomendados.

   • Cada pestaña incluye:

     • Imagen (500 x 300 px)

     • Título y descripción

6. Receta del mes (ejercicio historia proyecto uno y dos)

   • Video desde YouTube.

   • Título del plato.

   • Descripción breve del contenido (no incluir receta).

7. Footer (ejercicio proyecto uno y dos)

• Nombre y apellido del estudiante.
• Enlaces funcionales a 4 redes sociales.

📦 Formato de Entrega

El estudiante deberá subir a la plataforma:

• Link servidor terminado wp-admin

• Usuario y contraseña servidor

• Usuario y contraseña wordpress

• Link a MIRO publico diseño de wireframe (pantalla, tableta, celular)
• JPG o PDF del prototipo

• Link de descarga a carpeta con el siguiente contenido:

• 4 fotografías a elección formato JPG

• 2 tratadas a 2000 x 1000 pixeles

• 2 tratadas a 500 x 300 pixeles

Conclusión

Este proyecto tiene como finalidad integrar las distintas etapas del diseño web: planificación, creación de identidad visual, desarrollo técnico y diseño responsive. Al trabajar sobre la temática de comida saludable, los estudiantes deberán construir un sitio informativo y visualmente atractivo que fomente buenos hábitos alimenticios, reflejando al mismo tiempo una experiencia de usuario coherente y funcional.

El resultado final debe ser un producto profesional, adaptado a distintos dispositivos, con contenido real y una estética cuidada, reflejando tanto las competencias técnicas como el pensamiento visual desarrollado durante la asignatura.

Taller Personajes y Entornos de Animación clase del 17/06/2025

Evaluación 3 – Concept Art de Escenario para Videojuego

Introducción

El diseño de entornos en videojuegos es esencial para crear atmósferas inmersivas y coherentes con el universo narrativo del juego. Un escenario bien concebido no solo contextualiza a los personajes, sino que también comunica emociones, refuerza el tono visual y colabora con la jugabilidad.

En esta tercera evaluación, los estudiantes desarrollarán un concept art de escenario en el que se integrarán dos personajes bípedos inspirados en la flora y fauna de una región específica de Chile, promoviendo la creatividad, la investigación y la valoración del patrimonio natural del país.

Desarrollo

Objetivo del proyecto

Diseñar un entorno visual para un videojuego que incluya elementos de paisaje, tomando como referencia el ecosistema natural de una región chilena, como el desierto de Atacama, la Patagonia, la selva valdiviana o el altiplano andino.

Etapas del trabajo

1. Investigación contextual

   • Estudio de flora y fauna de una región de Chile.

   • Recolección de referencias visuales (animales, plantas, geografía, texturas, clima, colores locales, cultura).

   • Identificación de posibles influencias visuales y temáticas para el escenario y los personajes.

2. Roughs (15 dibujos exploratorios)

   • Realización de 15 exploraciones visuales del entorno y los personajes.

   • Variaciones de composición, elementos naturales, clima, e integración con los personajes.

   • Enfoque libre, espontáneo y creativo.

3. Bocetos en escala de grises (3 propuestas)

   • Desarrollo de tres composiciones en escala de grises, con volúmenes claros y definidos.

   • Organización del espacio utilizando los tres planos: foreground, middleground y background.

   • Consideración de principios de composición visual como la ley de los tercios, contraste de forma y gestalt.

4. Ilustración final full color

   • Desarrollo del concept art final a color, con integración total de los elementos.

   • Paleta de color definida por una armonía cromática específica (análoga, complementaria, triádica, etc.).

   • Uso del contraste por temperatura para jerarquizar y equilibrar la imagen.

   • Entrega organizada por planos: cada plano debe estar claramente separado en carpetas (foreground, middleground, background), siguiendo el modelo enseñado en clases.

Conclusión

Este proyecto integrador pone en práctica las competencias adquiridas en torno al diseño de entornos, la composición visual, la teoría del color y la creación de personajes contextualizados. A través del estudio de la flora y fauna chilena, se busca fomentar un enfoque creativo con identidad territorial, promoviendo la innovación desde lo local hacia un lenguaje visual universal.

La calidad del resultado final dependerá tanto del proceso de investigación como de la aplicación rigurosa de los principios técnicos vistos en clases. Este ejercicio no solo entrena habilidades profesionales para la industria, sino que también permite desarrollar una voz autoral comprometida con el entorno y el patrimonio natural.

Formato de entrega (archivo PDF)

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Laboratorio Modelado Digital 09/06/2025

Evaluación N° 4: Modelado Isométrico, Texturizado y Animación

Introducción
En esta cuarta evaluación, los estudiantes aplicarán sus habilidades avanzadas de modelado 3D mediante la creación de un modelo isométrico basado en una referencia facilitada en la plataforma del ambiente de aprendizaje. El objetivo principal es desarrollar un flujo de trabajo completo que incluya el modelado de piezas únicas, la generación de mapas UVs, el texturizado con Adobe Substance y Blender, y la creación de una animación que utilice los principios básicos de animación para dar vida al modelo.

Desarrollo
El proyecto se divide en varias etapas, que guiarán el proceso desde el inicio hasta la entrega final:

• Modelado: Se realizará el modelado detallado de cada pieza única que conforma la referencia isométrica, asegurando precisión y coherencia con la imagen original.

• Mapas UVs: Se generarán los mapas UVs para todas las piezas del modelo, distribuidos eficientemente dentro del espacio UV para facilitar el texturizado.

• Texturizado en Adobe Substance: Se aplicarán texturas realistas y coherentes usando Adobe Substance, aprovechando sus herramientas avanzadas para crear materiales con calidad profesional.

• Texturizado en Blender: Se importarán las texturas al entorno de Blender, donde se ajustarán y aplicarán para lograr el acabado visual final.

• Animación: Se desarrollará una animación siguiendo el estilo AirB&B, haciendo uso de los principios de animación para lograr movimientos fluidos, expresivos y atractivos.

• Configuración y Exportación: Finalmente, se configurará la animación para exportarla en formato .mp4 con resolución de 1080x1080 px a 24 fps, con una duración mínima de 10 segundos (240 fotogramas).

Formato de entrega
Los estudiantes deberán crear una carpeta en una plataforma de almacenamiento en la nube (Google Drive, OneDrive, Dropbox, etc.) y subir los siguientes archivos:

• Archivo Blender con el modelo, texturas y animación finalizada.

• Archivo del proyecto Adobe Substance con las texturas creadas.

• Video de la animación en formato .mp4.

Es fundamental que el enlace compartido sea público para facilitar la revisión del proyecto.

Conclusión
Esta evaluación integral permite a los estudiantes consolidar y demostrar sus competencias en modelado, texturizado y animación 3D, aplicando un flujo de trabajo profesional y creativo. La correcta ejecución de cada etapa es clave para la presentación final de un proyecto cohesivo y de calidad, que refleje el aprendizaje adquirido durante el curso.

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Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Rúbrica

Criterio	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Calidad Modelado	El modelo presenta proporciones correctas, detalles estructurales completos y está técnicamente bien construido.	El modelo tiene buena forma general, pero algunos detalles están incorrectos o levemente desproporcionados.	El modelo está incompleto o con errores evidentes en proporción y forma.	El modelo no está presente o se aeja de la referencia.
Creación de mapas UVs	Todos los UVs están correctamente desplegados dentro de un solo cuadrante, bien distribuidos y sin superposiciones.	Los UVs están mayormente correctos, con leves superposiciones o distribución ineficiente.	El mapeo UV presenta errores visibles o partes sin desempaquetar.	No se realizaron UVs o están completamente incorrectos.
Texturizado en Adobe Substance	Las texturas son realistas, coherentes con los materiales y bien aplicadas sobre el modelo.	Las texturas son adecuadas pero presentan problemas menores de escala o proyección.	Las texturas están mal aplicadas, con estiramientos o incoherencias visibles.	No se aplicaron texturas en Substance o son inapropiadas para el modelo.
Calidad de la Animación	La animación es fluida, creativa y técnicamente bien ejecutada, con un uso adecuado de los 240 fotogramas.	La animación es funcional, aunque puede presentar rigidez o transiciones bruscas.	La animación es básica o limitada, con pocos fotogramas significativos.	No se realizó animación o no cumple con los parámetros mínimos.
Exportación: Configuración y duración	Video exportado en .mp4 a 1080x1080 px, 24 fps, y duración de al menos 10 segundos, sin errores.	El video cumple con casi todos los parámetros, con ligeras desviaciones de configuración.	El video presenta errores evidentes de resolución, formato o duración.	El video no fue entregado o es incompatible con los requisitos.