Evaluación 3: Diseño de Personaje para Serie de Televisión
Unidad III: Lenguaje Visual Aplicado en Animación
Introducción
La asignatura Taller Lenguaje Visual de Animación tiene como propósito desarrollar habilidades prácticas relacionadas con los fundamentos de la animación, el lenguaje visual y la creación de propuestas gráficas aplicadas al diseño. A través de ejercicios de exploración visual y desarrollo conceptual, el estudiante aprende a resolver problemas creativos utilizando herramientas análogas y digitales, considerando además referentes de la industria y estándares profesionales.
En esta evaluación, los estudiantes trabajarán colaborativamente en el diseño de un personaje original inspirado en el universo visual de series como Futurama o Descencanto, incorporando elementos propios de los juegos de rol tipo Dungeons & Dragons (D&D). El proyecto permitirá aplicar procesos de investigación visual, exploración formal y construcción técnica de personajes, comprendiendo cómo el diseño visual comunica personalidad, narrativa y contexto.
La evaluación se desarrollará mediante metodología de laboratorio taller, favoreciendo el trabajo experimental, la toma de decisiones visuales y la construcción progresiva del concept art del personaje.
Desarrollo
Objetivo de la Evaluación
Diseñar un personaje original de rol (D&D) para una serie de televisión inspirada en la estética visual de Futurama o Descencanto, aplicando fundamentos del lenguaje visual, exploración conceptual y estándares básicos de la industria del concept art.
Aprendizajes Esperados Relacionados
3.1
Formula una propuesta de diseño para aplicar los fundamentos del lenguaje visual, de acuerdo a requerimientos, estándares de la industria, generando ideas y aportando soluciones creativas.
Descripción General de la Evaluación
Los estudiantes, organizados en duplas y utilizando metodología de laboratorio taller, desarrollarán una presentación digital en Canva donde evidencien todo el proceso de creación de un personaje original.
El proyecto deberá incluir:
Investigación visual.
Exploración de formas y proporciones.
Desarrollo conceptual.
Aplicación de armonías de color.
Diseño técnico mediante turn around.
El personaje deberá responder a una estética coherente con el universo visual de Futurama o Descencanto, manteniendo formas simples, siluetas claras y un diseño visual funcional para animación.
Contexto del Proyecto
Cada dupla deberá crear un personaje perteneciente a un universo de fantasía o ciencia ficción tipo Dungeons & Dragons (D&D), adaptado visualmente al estilo gráfico de:
El personaje debe:
Tener identidad visual clara.
Reflejar personalidad y rol narrativo.
Mantener coherencia estilística con la referencia seleccionada.
Ser funcional para una futura producción animada.
Etapas del Proyecto
Etapa Uno – Investigación Visual y Moodboard
Actividad:
Creación de un moodboard digital.
Objetivo:
Investigar referentes visuales y construir una dirección estética clara para el personaje.
El moodboard debe incluir:
Referencias de personajes de rol (D&D).
Referencias visuales de Futurama o Descencanto.
Ejemplos de armonías de color.
Referencias de turn around.
Formas, vestuario, accesorios y expresiones.
Consideraciones:
Priorizar coherencia visual.
Organizar visualmente la información.
Mantener una estética clara y limpia.
Etapa Dos – Exploración de Siluetas
Actividad A:
Diseño de 30 siluetas.
Objetivo:
Explorar rápidamente distintas formas generales y proporciones del personaje.
Consideraciones:
Variar alturas y proporciones.
Explorar personalidad mediante la silueta.
Mantener lectura visual clara.
Trabajar únicamente con negro sólido.
Ejemplos
Actividad B:
Selección de 16 siluetas.
Objetivo:
Desarrollar propuestas más definidas a partir de las mejores exploraciones.
Consideraciones:
Incorporar detalles básicos.
Utilizar un único gris plano.
Mantener coherencia estilística.
Diferenciar claramente las propuestas.
Ejemplos
Ejemplos de props
Etapa Tres – Diseño Final del Personaje
Actividad:
Desarrollo del turn around final.
Objetivo:
Construir una visualización técnica y estética completa del personaje.
El personaje final debe incluir:
Posiciones Obligatorias del Turn Around
El personaje debe presentarse en las siguientes vistas:
Frontal.
¾ Frontal.
Lateral.
¾ posterior.
Posterior.
Requisitos Técnicos del Turn Around
Las líneas de proporción deben ser visibles y claras.
El personaje debe mantener consistencia anatómica en todas las vistas.
Todas las vistas deben calzar correctamente entre sí.
Mantener coherencia visual en vestuario, accesorios y formas.
Formato de Entrega
Link público de Canva
La presentación debe contener:
Portada
Diapositiva 1
Moodboard.
Diapositiva 2
Láminas de 30 siluetas.
Diapositiva 3
16 siluetas detalladas.
Diapositiva 4
Selección del concept art final, explicación de la armonía de color utilizada y presentación de proas.
Diapositiva 5
Turn around final del personaje.
Consideraciones Visuales
El proyecto debe demostrar:
Uso de formas orgánicas simples.
Claridad de silueta.
Coherencia de color.
Comprensión de proporciones.
Aplicación de principios del lenguaje visual.
Presentación limpia y ordenada.
Conclusión
Esta evaluación busca que los estudiantes comprendan el proceso completo de diseño de personajes utilizado en la industria de la animación, desde la investigación visual hasta la presentación técnica final del concept art. A través del trabajo colaborativo y la metodología de laboratorio taller, los estudiantes desarrollarán habilidades de observación, exploración gráfica y resolución visual de problemas creativos.
El proyecto permite integrar fundamentos del lenguaje visual, teoría del color, composición y construcción de personajes en una propuesta coherente y funcional para animación. Además, fortalece la capacidad de trabajar procesos iterativos, donde la exploración y experimentación son fundamentales para llegar a soluciones visuales sólidas.
Los criterios de evaluación se relacionan directamente con la capacidad de analizar referentes visuales y estándares de la industria, desarrollar propuestas de concept art considerando características físicas y emocionales, y construir una presentación técnica clara mediante diferentes vistas del personaje. De esta manera, el estudiante demuestra comprensión del lenguaje visual aplicado a la animación y capacidad para comunicar visualmente ideas mediante procesos creativos estructurados.
Indicaciones de entrega
- En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.
- Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima.
- Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.
- Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes.
- NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.
- Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.
- Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.
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