Clase Diseño Digital 3D semana 22/06/2026

Evaluación N°4: Loops de Animación – Caminar y Correr

Introducción

La asignatura Diseño Digital 3D tiene como propósito desarrollar competencias prácticas relacionadas con la creación de gráficos tridimensionales mediante el uso de software especializado. En esta evaluación, los estudiantes abordarán el área de animación digital, aplicando principios fundamentales del movimiento para la producción de piezas audiovisuales tridimensionales. A través del uso de herramientas de rigging, edición de animación, se busca fortalecer habilidades técnicas vinculadas a los procesos utilizados en la industria digital, promoviendo además la evaluación constante del propio desempeño y el cumplimiento de objetivos de producción.

Desarrollo

En relación con el aprendizaje esperado 3.1, el estudiante deberá producir una pieza audiovisual tridimensional mediante la creación de ciclos de animación de caminar y correr, utilizando herramientas estándar de la industria y aplicando principios básicos de animación.

El proyecto se desarrollará en las siguientes etapas:

Etapa Uno: Rigging

a. Rigging con Rigify

• Configuración del personaje mediante el sistema de rigging Rigify.

• Preparación del esqueleto y controles necesarios para la animación del personaje.

• Verificación de deformaciones y funcionamiento general del rig.

Etapa Dos: Desarrollo de Loops y Animación

a. Desarrollo de loops: caminar y correr

• Creación de un ciclo de caminata y un ciclo de carrera utilizando Dope Sheet y 

• Aplicación de principios de animación relacionados con peso, ritmo, desplazamiento y fluidez del movimiento. (animation in place)

b. Animación

• Nonlinear Animation (NLA): Organización de acciones dentro del editor de animación

• Repetición de Ciclos: tres de caminar, dos de correr, tres de caminar, dos de correr,

  NOTA: Para los que tengan un rojo en la evaluación tres, pueden realizar un loop extra de saltar y caída de superhéroe y agregarlo al final de la repetición de ciclos.

Formato de Entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección (Google Drive, OneDrive, Dropbox u otra plataforma similar) y compartirla en modo público. La carpeta deberá contener:

• Archivo original de Blender (.blend).

  • El formato .blend1 no será válido para la evaluación.

Es responsabilidad del estudiante verificar que el enlace compartido tenga acceso público y que los archivos puedan visualizarse correctamente.

Conclusión

Esta evaluación permite al estudiante integrar herramientas de rigging y animación en un flujo de trabajo orientado a la producción audiovisual tridimensional. La creación de loops de movimiento fortalece competencias técnicas relacionadas con el control del cuerpo, el timing y la fluidez de la animación, además de introducir metodologías utilizadas en la industria de animación digital.

En relación con los criterios de evaluación, esta actividad permite evidenciar la capacidad del estudiante para integrar principios de animación en una composición tridimensional mediante la creación de ciclos de caminar y correr.

Criterio	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Integra principios de animación en una composición tridimensional, de acuerdo a los principios del movimiento.	Aplica correctamente los principios de animación, logrando movimientos naturales, fluidos y coherentes con la biomecánica del personaje.	Aplica la mayoría de los principios de animación, aunque presenta leves problemas de fluidez, ritmo o peso en los movimientos.	La animación evidencia un manejo básico de los principios del movimiento, con movimientos poco naturales o rígidos.	No aplica los principios de animación o los movimientos resultan incorrectos, descoordinados o incompletos.
Creación correcta del Rigging.	Construye correctamente el rig del personaje, con una estructura jerárquica organizada y completamente funcional para la animación.	El rig está correctamente construido, aunque presenta pequeños errores que afectan mínimamente su funcionamiento.	El rig presenta errores de estructura o jerarquía que limitan parcialmente la animación del personaje.	El rig es incompleto o presenta errores importantes que impiden animar correctamente el personaje.
Generación de controladores de Rigging.	Genera y organiza correctamente todos los controladores necesarios, facilitando una animación eficiente y ordenada.	Genera la mayoría de los controladores requeridos, con leves problemas de organización o configuración.	Los controladores son funcionales, pero presentan errores de configuración o distribución.	No genera correctamente los controladores o estos no funcionan adecuadamente.
Creación de los loops de caminar y correr.	Desarrolla ciclos de caminar y correr completamente fluidos, continuos y sin saltos visibles, respetando el ritmo y la mecánica del movimiento.	Los ciclos son funcionales y continuos, aunque presentan pequeñas inconsistencias en el ritmo o las transiciones.	Los ciclos son básicos y presentan interrupciones, desajustes o movimientos poco naturales.	No desarrolla correctamente uno o ambos loops o estos no funcionan como ciclos continuos.
Cumple con los requisitos solicitados para la Nonlinear Animation (NLA).	Organiza correctamente las acciones en el editor NLA, utilizando pistas y acciones de forma ordenada, cumpliendo completamente con los requisitos solicitados.	Utiliza adecuadamente la NLA, aunque presenta leves errores de organización o configuración.	La NLA presenta una organización básica, con errores que afectan parcialmente la reutilización de las animaciones.	No utiliza correctamente la Nonlinear Animation o no cumple con los requisitos solicitados.

Clase Diseño y programación semana 23/06/2026

Evaluación N°3 – Desarrollo de Sitio Web Onepage: Bebida Energética

Unidad II: Desarrollo de Interfaces de Aplicaciones Web y Uso de Frameworks

Introducción

La asignatura Diseño y Programación corresponde al área formativa de especialidad de diseño y posee un carácter práctico, orientado a la implementación de sitios web básicos mediante herramientas y metodologías utilizadas en la industria digital. Al finalizar la asignatura, el estudiante será capaz de aplicar conocimientos teóricos y técnicos para desarrollar interfaces web adaptables a múltiples dispositivos, utilizando técnicas de programación básica y respetando estándares de diseño y desarrollo web.

La presente evaluación tiene como propósito que los estudiantes integren los conocimientos adquiridos durante las unidades anteriores mediante el desarrollo de un proyecto de mediana complejidad, donde deberán investigar, planificar, diseñar y construir un sitio web tipo Onepage sobre una bebida energética de su elección. El trabajo se desarrollará en duplas, fomentando la organización, distribución de tareas, trabajo colaborativo y comunicación efectiva entre los integrantes del equipo.

 

Desarrollo

Aprendizaje Esperado

2.1 Propone interfaz de página web, para dar respuesta a los requerimientos de un encargo, considerando estándares para sitios responsivos, con funciones y roles definidos y colaborativos dentro del equipo de trabajo.

Para evidenciar este aprendizaje, cada dupla deberá desarrollar un sitio web Onepage que permita representar visualmente una marca de bebida energética, considerando investigación previa, diseño de interfaz, prototipado y posterior implementación utilizando WordPress y Elementor.

Duración del Proyecto

• Inicio del proyecto: 08/06
• Entrega final: 06/07

 

Etapa Uno: Investigación y Diseño de Wireframe o Layout

Duración: 1 semana

Cada dupla deberá seleccionar una marca de bebida energética y desarrollar una investigación visual y conceptual que incluya:

Investigación de Marca

• Fundador y/o dueños de la marca.
• Historia de la empresa.
• Tres patrocinados relacionados con la marca.
• Modelos, sabores y ediciones especiales.
• Logotipos utilizados por la marca.
• Paleta de colores corporativa.
• Imágenes de campañas publicitarias:
• Impresas.
• Digitales.
• Redes sociales.
• Spots publicitarios.
• Eventos y activaciones.

Diseño de Layout

Posteriormente deberán diseñar la estructura inicial del sitio web Onepage considerando las siguientes secciones:

• Menú de navegación.
• Historia.
• Patrocinados.
• Sabores.
• Gadgets solicitados:
• Pestañas.
• Acordeón.
• Galería de imágenes.
• Footer.

Toda la información deberá organizarse visualmente dentro de una pizarra digital en Miro o Canvas, manteniendo claridad visual, jerarquía de contenidos y organización gráfica adecuada.

 

Etapa Dos: Prototipo del Sitio Web

Duración: 1 semana

Diseño en Photoshop

Desarrollar un prototipo completo en formato pantalla utilizando Adobe Photoshop.

El prototipo deberá incluir:

• Diseño visual final.
• Imágenes definitivas.
• Textos reales.
• Aplicación de colores corporativos.
• Distribución definitiva de las secciones.
• Correcta jerarquía visual de la información.

 

Etapa Tres: Desarrollo del Sitio Web

Duración: 2 semanas

Implementación Técnica

CDmon

• Creación del servidor web.

WordPress

• Instalación y configuración del sitio.

Elementor

• Desarrollo completo del sitio Onepage.

Adaptación Responsive

El sitio deberá contemplar adaptaciones para:

• Pantalla (escritorio).
• Tableta.
• Celular.

Se evaluará la correcta visualización y funcionalidad en los distintos dispositivos.

 

Formato de Entrega

Cada dupla deberá entregar:

Documentación y Accesos

• Link público de Miro o Canvas.
• URL de administrador WordPress (wp-admin).
• Usuario y contraseña del servidor CDmon.
• Usuario y contraseña de WordPress.

Importante

Es responsabilidad de los estudiantes revisar y verificar que todos los accesos entregados funcionen correctamente antes de la fecha de entrega. Si alguno de los enlaces, usuarios o contraseñas no permite el acceso para la revisión del proyecto, este será evaluado con la nota mínima.

 

Conclusión

El desarrollo de este proyecto permitirá a los estudiantes aplicar de manera integrada los contenidos abordados durante la Unidad II, fortaleciendo competencias relacionadas con investigación, diseño de interfaces, planificación visual, trabajo colaborativo y desarrollo web responsive. Asimismo, permitirá experimentar un flujo de trabajo similar al utilizado en proyectos reales de diseño y desarrollo digital, desde la investigación inicial hasta la publicación final del sitio web.

En relación con los criterios de evaluación, los estudiantes deberán demostrar su capacidad para identificar los elementos que conforman un framework dentro de una interfaz web responsiva, seleccionar adecuadamente los componentes necesarios para satisfacer los requerimientos del encargo, aplicar técnicas de programación e implementación mediante WordPress y Elementor respetando estándares de desarrollo web, y finalmente evaluar el sitio publicado verificando que cumpla con los objetivos, funcionalidades y requisitos establecidos para el proyecto. Estas competencias permitirán evidenciar el logro del aprendizaje esperado y la correcta integración de los conocimientos adquiridos durante la unidad.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico. Criterio Excelente Bueno Aceptable Insuficiente Identifica elementos de un framework en un sitio web, considerando estándares de construcción de interfaces responsivas. Identifica correctamente todos los elementos del framework y explica su función dentro de una interfaz web responsiva, aplicando adecuadamente los estándares trabajados en clases. Identifica la mayoría de los elementos del framework y comprende su función, presentando leves errores en la aplicación de estándares responsivos. Reconoce algunos elementos del framework, pero presenta dificultades para relacionarlos con los estándares de diseño responsivo. No identifica correctamente los elementos del framework ni su función dentro de una interfaz web responsiva. Selecciona componentes en la construcción de una interfaz web, considerando los requerimientos de un encargo. Selecciona y utiliza correctamente todos los componentes requeridos, justificando su elección en función de los objetivos del proyecto. Selecciona la mayoría de los componentes necesarios, presentando pequeñas omisiones o errores de aplicación. Selecciona parcialmente los componentes requeridos, evidenciando dificultades para responder al encargo planteado. No selecciona adecuadamente los componentes necesarios para la construcción de la interfaz web. Aplica técnicas de programación de interfaces web, según reglas del lenguaje, codificación y funciones diferenciadas dentro del equipo de trabajo. Aplica correctamente las herramientas y técnicas de implementación web, respetando las reglas de codificación y cumpliendo eficazmente su rol dentro de la dupla. Aplica adecuadamente las técnicas de implementación web, presentando errores menores de configuración o codificación. Aplica parcialmente las técnicas requeridas, evidenciando dificultades en la implementación o en el cumplimiento de su función dentro del equipo. No aplica correctamente las técnicas de implementación web ni cumple con las responsabilidades asignadas. Evalúa sitio web publicado, considerando los requisitos del encargo. Evalúa exhaustivamente el sitio web publicado, verificando funcionamiento, responsividad y cumplimiento de todos los requisitos establecidos. Evalúa el sitio web identificando la mayoría de los aspectos relevantes y corrigiendo errores menores. Realiza una evaluación básica, detectando solo algunos problemas o incumplimientos del encargo. No evalúa adecuadamente el sitio web o no verifica el cumplimiento de los requisitos establecidos. Cumplen de manera individual con las tareas distribuidas internamente en la dupla. Cumple completamente y de manera autónoma con las tareas asignadas, contribuyendo activamente al avance y éxito del proyecto grupal. Cumple con la mayoría de las tareas asignadas, participando de forma constante en el desarrollo del proyecto. Cumple parcialmente con las tareas asignadas, requiriendo apoyo frecuente para completar sus responsabilidades. No cumple con las tareas asignadas o su participación es insuficiente para el desarrollo del proyecto.

Clase Laboratorio de Modelado Digital semana 16/06/2026

Evaluación N°4: Animación de Bodegón 3D Temático

Introducción

La asignatura Laboratorio de Modelado Digital tiene como propósito desarrollar competencias prácticas relacionadas con la creación de modelos tridimensionales optimizados mediante el uso de herramientas especializadas de software 3D. Durante el transcurso de la asignatura, los estudiantes han explorado procesos de modelado, esculpido, optimización, texturizado e iluminación, incorporando metodologías utilizadas en la producción digital contemporánea.

En esta evaluación, los estudiantes integrarán los conocimientos adquiridos durante las unidades anteriores para desarrollar una escena tridimensional animada compuesta por múltiples elementos. El proyecto contempla la creación de activos 3D, texturizado, composición de escena, iluminación y animación, permitiendo aplicar herramientas de producción audiovisual y simulación dentro de un flujo de trabajo profesional orientado a la generación de contenido digital.

Desarrollo

En relación con el aprendizaje esperado 4.1, el estudiante deberá desarrollar una escena 3D compuesta por diversos objetos con movimiento, aplicando herramientas de modelado, texturizado, animación y renderizado para construir una propuesta visual coherente y técnicamente correcta.

La temática del proyecto será un bodegón de alimentos, el cual deberá incluir los siguientes elementos mínimos:

• 5 assets de comida diferentes.

• 1 asset de plato.

• 1 asset de soporte o superficie de presentación.

El objeto principal deberá ser desarrollado mediante técnicas de esculpido digital, mientras que los elementos secundarios podrán ser construidos mediante modelado poligonal tradicional. Todos los assets deberán contar con mapas UV y texturas desarrolladas en Adobe Substance bajo una propuesta visual de estilo ilustración.

Para la animación, la escena deberá contener un mínimo de 15 objetos animados, pudiendo reutilizar los assets de comida para alcanzar dicha cantidad.

La animación consiste que los alimentos caerán desde la parte superior y se organizaran ordenadamente para su composición final

Link de referencias

Etapa Uno: Modelado y Esculpido

a. Creación de Assets

• Esculpido del asset principal de la composición.

• Modelado de los assets secundarios mediante herramientas de modelado poligonal.

• Optimización de la geometría considerando una correcta organización de mallas.

• Preparación de los modelos para las etapas posteriores de texturizado y animación.

Etapa Dos: Mapas UVs y Pintado en Adobe Substance

a. Generación de UVs

• Creación y organización de mapas UV para cada asset.

• Optimización de las islas UV y aprovechamiento eficiente del espacio disponible.

• Verificación de deformaciones y correcta proyección de texturas.

b. Texturizado

• Exportación de los modelos hacia Adobe Substance.

• Creación de materiales y texturas con estilo ilustración.

• Aplicación de capas, máscaras y materiales para generar acabados visuales coherentes.

• Exportación de los mapas de textura para su integración en Blender.

Etapa Tres: Armado de Escenario, Iluminación y Render

a. Construcción de la Escena

• Organización de los assets dentro de una composición visual equilibrada.

• Preparación del escenario considerando encuadre y narrativa visual.

b. Iluminación

• Configuración de iluminación HDRi para la generación de luz ambiental.

• Uso complementario de luces nativas de Blender para enfatizar formas, volúmenes y detalles.

• Ajuste de intensidad, color y dirección de las fuentes lumínicas.

c. Animación

• Configuración de la línea de tiempo.

• Aplicación de herramientas de animación mediante keyframes.

• Movimiento de un mínimo de 15 objetos dentro de la escena.

• Coordinación de movimientos para generar una composición dinámica y visualmente atractiva.

d. Render Final

• Configuración de cámara y encuadre.

• Ajuste de materiales y texturas mediante nodos.

• Configuración del motor de render.

• Exportación de la animación final en formato de video.

Configuración de Render

La animación deberá cumplir con las siguientes especificaciones técnicas:

• Resolución: 1920 x 1080 px

• Fotogramas por segundo: 12 FPS

• Duración mínima: 10 segundos

• Formato de salida: MPG-4

• Motor de render: Cycles

Imágenes de referencia para el esculpido extra (solo notas rojas Eva 3)

Elegir uno de las dos referencias y agregarlo a la escena del proyecto final.

Formato de Entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección (Google Drive, OneDrive, Dropbox u otra plataforma similar) y compartirla en modo público.

La carpeta deberá contener los siguientes archivos correctamente organizados:

• Archivo original de Blender (.blend).

  • El formato .blend1 no será válido para la evaluación.

• Archivo del proyecto Adobe Substance.

• Carpeta con las texturas exportadas desde Adobe Substance.

• Video en formato MPG-4.

Es responsabilidad del estudiante verificar que el enlace compartido tenga acceso público y que todos los archivos solicitados se encuentren disponibles y correctamente organizados para su revisión.

Conclusión

Esta evaluación permite integrar las competencias desarrolladas durante toda la asignatura, abordando un flujo de trabajo completo que contempla modelado, esculpido, texturizado, iluminación, animación y renderizado. El proyecto busca acercar al estudiante a metodologías utilizadas en la industria de la animación, videojuegos y producción audiovisual digital, fortaleciendo tanto las habilidades técnicas como la capacidad de planificación y organización de proyectos complejos.

En relación con los criterios de evaluación, esta actividad permite evidenciar la capacidad del estudiante para desarrollar modelos optimizados con texturizado y preparación para animación (4.1.1), aplicar herramientas de animación utilizando la línea de tiempo y sistemas de keyframes (4.1.2), incorporar parámetros propios de simulación y comportamiento de objetos dentro de la escena (4.1.3) y utilizar adecuadamente configuraciones de renderizado y exportación para obtener resultados finales acordes a los estándares establecidos (4.1.4). La correcta integración de estas competencias permitirá demostrar dominio del flujo de producción de una escena animada tridimensional completa.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Clase Laboratorio de Modelado Digital semana 09/06/2026

Evaluación N°3: Texturizado y Render de Personaje 3D

Introducción

La asignatura Laboratorio de Modelado Digital se orienta al desarrollo práctico de competencias relacionadas con la construcción y optimización de modelos tridimensionales mediante el uso de software especializado para la producción digital. En esta evaluación, los estudiantes continuarán el desarrollo técnico del personaje trabajado en la evaluación anterior, incorporando procesos fundamentales de la industria 3D como la generación de coordenadas UV, texturizado digital y renderizado final.

A través de este proyecto, el estudiante aplicará herramientas de producción utilizadas en flujos de trabajo profesionales, integrando procesos de optimización, creación de materiales y composición visual, fortaleciendo así competencias vinculadas a la producción de modelos 3D aptos para presentación y uso en entornos digitales.

Desarrollo

En relación con el aprendizaje esperado 3.1, el estudiante deberá construir y optimizar un modelo 3D compuesto, desarrollando correctamente el proceso de texturizado y renderizado final del personaje trabajado anteriormente. Para ello, deberá preparar el modelo Low Poly mediante la creación de mapas UVs, aplicar materiales y texturas en Adobe Substance y finalizar el proyecto mediante iluminación y render en Blender, considerando estándares de producción digital.

El proyecto se desarrollará en las siguientes etapas:

Etapa Uno: Mapas UVs

a. Generación de Mapas UVs

• Preparación del modelo Low Poly para el proceso de texturizado.

• Creación y organización de los mapas UVs, optimizando la distribución de las islas UV dentro del espacio de trabajo.

• Verificación de deformaciones y correcta proyección de las texturas sobre la geometría del modelo.

• Organización adecuada de costuras (seams) y aprovechamiento eficiente del espacio UV.

Etapa Dos: Pintado en Adobe Substance

a. Texturizado del personaje 3D

• Exportación del modelo Low Poly hacia Adobe Substance.

• Creación y aplicación de materiales y texturas mediante capas, máscaras y propiedades de superficie.

• Desarrollo de detalles visuales coherentes con las características del personaje seleccionado.

• Trabajo de color, rugosidad, metalicidad y desgaste según las necesidades visuales del modelo.

• Exportación de los mapas de textura necesarios para su correcta implementación en Blender.

Etapa Tres: Iluminación y Render

a. Iluminación HDRi y Luces de Blender

• Configuración de iluminación ambiental mediante HDRi.

• Complemento de iluminación utilizando luces nativas de Blender para destacar formas, volúmenes y detalles del personaje.

• Ajuste de intensidad, dirección y color de luces para generar una composición visual atractiva y coherente.

Nota:
No se deberá agregar Auto Smooth al modelo Low Poly durante el proceso de render.

b. Render

• Configuración de materiales mediante nodos en Blender.

• Integración correcta de los mapas exportados desde Adobe Substance.

• Preparación de cámara y composición visual de la escena.

• Configuración del motor de render y parámetros de calidad.

• Generación de una imagen final en formato JPG.

Formato de Entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección (Google Drive, OneDrive, Dropbox u otra plataforma similar) y compartirla en modo público.

La carpeta deberá contener los siguientes archivos correctamente organizados:

• Archivo original de Blender (.blend).

  • El formato .blend1 no será válido para la evaluación.

• Archivo del proyecto Adobe Substance.

• Carpeta con las texturas exportadas desde Adobe Substance.

• Render final en formato JPG.

Es responsabilidad del estudiante verificar que el enlace compartido tenga acceso público y que todos los archivos solicitados se encuentren disponibles y correctamente organizados para su revisión.

Conclusión

Esta evaluación permite al estudiante integrar procesos fundamentales del flujo de trabajo profesional utilizado en la producción de personajes 3D para videojuegos, animación y visualización digital. El desarrollo de mapas UVs, texturizado y renderizado fortalece competencias relacionadas con la optimización de modelos, construcción de materiales y presentación visual de proyectos tridimensionales.

En relación con los criterios de evaluación, esta actividad evidencia la capacidad del estudiante para utilizar materiales y texturas mediante coordenadas UV en objetos 3D (3.1.1), construir modelos compuestos por distintas partes organizadas correctamente (3.1.2), optimizar geometría mediante herramientas de retopología y preparación de modelos Low Poly (3.1.3) y renderizar escenas tridimensionales utilizando cámaras, iluminación y parámetros técnicos adecuados (3.1.4). La correcta ejecución de cada etapa permitirá demostrar dominio técnico, organización del flujo de trabajo y cumplimiento de estándares básicos de producción digital.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Criterio	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Utiliza materiales en modelo 3D, considerando texturizado con coordenadas UV en objetos.	Utiliza materiales y coordenadas UV de manera precisa y organizada, logrando una correcta proyección de texturas sin deformaciones visibles.	Utiliza materiales y mapas UV adecuadamente, presentando leves errores de distribución o pequeñas deformaciones.	Utiliza materiales y UVs de manera básica, con errores evidentes en la proyección o distribución de texturas.	No logra utilizar correctamente materiales o coordenadas UV en el modelo 3D.
Exporta e importa correctamente High Poly y Low Poly (retopología).	Exporta e importa correctamente los modelos High Poly y Low Poly, manteniendo organización, compatibilidad y correcta relación entre ambas versiones.	Realiza correctamente el proceso de exportación e importación, aunque presenta leves errores de organización o configuración.	Realiza parcialmente el proceso de exportación e importación, presentando errores técnicos evidentes.	No logra exportar o importar correctamente los modelos requeridos.
Texturiza correctamente en Adobe Substance.	Desarrolla texturas de alta calidad utilizando adecuadamente capas, máscaras y materiales, logrando un acabado visual coherente y detallado.	Desarrolla texturas adecuadas y coherentes, aunque presenta pequeños errores técnicos o visuales.	Realiza un texturizado básico, con limitaciones en detalle, coherencia visual o uso de herramientas.	No logra desarrollar correctamente las texturas o el resultado presenta fallas importantes.
Renderiza una escena 3D con cámara, objetos e iluminación, utilizando distintos parámetros y dando cumplimiento a los estándares establecidos.	Renderiza una escena correctamente configurada, utilizando iluminación, cámara y materiales de forma profesional y cumpliendo todos los estándares solicitados.	Renderiza adecuadamente la escena, presentando leves errores de configuración o composición.	Renderiza una escena básica, con errores visibles en iluminación, cámara o configuración técnica.	No logra configurar correctamente el render o incumple los estándares solicitados.
Cumple a cabalidad con el encargo solicitado.	Entrega todos los archivos solicitados correctamente organizados, cumpliendo completamente con las indicaciones y requerimientos del proyecto.	Entrega la mayoría de los archivos solicitados, presentando leves problemas de organización o nomenclatura.	Entrega incompleta o con errores evidentes en la organización de los archivos.	No entrega los archivos solicitados o incumple gran parte de los requerimientos del encargo.

Clase Diseño Digital 3D semana 01/06/2026

Evaluación N°3: Texturizado, Iluminación y Render de Escarabajo 3D

Introducción

La asignatura Diseño Digital 3D tiene como finalidad desarrollar competencias prácticas relacionadas con la creación de modelos tridimensionales mediante el uso de software especializado. Dentro del flujo de trabajo profesional de la industria 3D, la etapa de texturizado, iluminación y renderización es fundamental para transformar un modelo geométrico en una representación visual atractiva y funcional. En esta evaluación, los estudiantes continuarán el proyecto desarrollado en la evaluación anterior, incorporando materiales, texturas e iluminación al modelo de escarabajo nativo de la Región de Coquimbo, con el propósito de generar una imagen final de calidad acorde a los estándares básicos de producción digital.

Desarrollo

En relación con el aprendizaje esperado 2.1, el estudiante deberá complementar el modelo tridimensional desarrollado previamente mediante la creación de mapas UV, la aplicación de texturas y materiales, y la configuración de iluminación para obtener un render final del escarabajo.

El proyecto se desarrollará en las siguientes etapas:

Etapa Uno: Mapas UVs

a. Generación de Mapas UVs

• Preparación del modelo Low Poly para el proceso de texturizado.

• Creación y organización de los mapas UVs, optimizando la distribución de las islas UV dentro del espacio de trabajo.

• Verificación de deformaciones y correcta proyección de las texturas.

Etapa Dos: Pintado en Adobe Substance

a. Texturizado del Escarabajo

• Exportación del modelo hacia Adobe Substance.

• Creación y aplicación de materiales y texturas utilizando capas y máscaras.

• Desarrollo de superficies que representen adecuadamente las características visuales del escarabajo seleccionado.

• Exportación de los mapas de textura necesarios para su implementación en Blender.

Etapa Tres: Iluminación y Render

a. Iluminación HDRi y Luces de Blender

• Configuración de iluminación ambiental mediante HDRi.

• Complemento de la iluminación utilizando luces nativas de Blender para destacar formas, volúmenes y detalles del modelo.

• Ajuste de intensidad, dirección y color de las luces para generar una composición visual atractiva.

  Nota: no agregar auto smooth al lowpoly para hacer el render

b. Render

• Configuración de materiales mediante nodos.

• Preparación de cámara y composición visual.

• Configuración del motor de render.

• Generación de una imagen final en formato JPG.

Formato de Entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección (Google Drive, OneDrive, Dropbox u otra plataforma similar) y compartirla en modo público. La carpeta deberá contener los siguientes archivos:

• Archivo original de Blender (.blend).

  • El formato .blend1 no será válido para la evaluación.

• Archivo del proyecto Adobe Substance.

• Carpeta con las texturas exportadas.

• Render final en formato JPG.

Es responsabilidad del estudiante verificar que el enlace compartido tenga acceso público y que todos los archivos solicitados se encuentren disponibles para su revisión.

Conclusión

Esta evaluación permite al estudiante completar una etapa fundamental dentro del flujo de producción tridimensional, integrando procesos de texturizado, iluminación y renderización. El desarrollo de estas competencias favorece la comprensión de cómo los materiales, las luces y la composición visual contribuyen a la calidad estética y comunicacional de una pieza digital, acercando al estudiante a metodologías utilizadas en entornos profesionales de diseño y producción 3D.

En relación con los criterios de evaluación, esta actividad permite evidenciar la capacidad del estudiante para combinar texturas y materiales mediante árboles de nodos aplicando principios básicos de shading (2.1.2), integrar distintos tipos de iluminación y atmósferas utilizando fundamentos de fotografía digital (2.1.3) y desarrollar un prototipo tridimensional considerando materialidad, perspectiva, fenómenos externos e interacciones jerárquicas de nodos dentro del software (2.1.4). La correcta implementación de cada una de estas etapas permitirá demostrar dominio técnico y comprensión integral del proceso de producción visual tridimensional.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Criterio	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Combina texturas y materiales articulados en un árbol de nodos, en base a principios básicos de shading.	Combina texturas y materiales de manera eficiente mediante un árbol de nodos organizado, aplicando correctamente principios de shading para lograr resultados visuales coherentes y de alta calidad.	Combina adecuadamente texturas y materiales mediante nodos, aunque presenta leves errores de configuración o jerarquía.	La combinación de texturas y materiales es básica y presenta problemas visibles de organización o shading.	No logra combinar correctamente texturas y materiales o el árbol de nodos presenta errores que impiden su funcionamiento adecuado.
Integra distintos tipos de iluminación y atmósferas en un ambiente.	Integra iluminación HDRi y luces de Blender de manera equilibrada, generando una atmósfera coherente que realza las características del modelo.	La iluminación es adecuada y permite apreciar correctamente el modelo, aunque podría mejorar la atmósfera o la distribución de las luces.	La iluminación cumple una función básica, pero presenta problemas de intensidad, dirección o ambientación.	La iluminación es deficiente o no permite visualizar adecuadamente el modelo ni generar una atmósfera coherente.
Crea prototipo de 3D considerando materialidad, perspectiva, fenómenos externos y principios jerárquicos de nodos y simulación.	Desarrolla un prototipo tridimensional completo, considerando correctamente materialidad, perspectiva, fenómenos externos y una adecuada organización de nodos.	El prototipo presenta una correcta construcción general, con leves deficiencias en algunos aspectos técnicos o visuales.	El prototipo evidencia problemas de materialidad, perspectiva o uso de nodos que afectan parcialmente el resultado final.	El prototipo no cumple con los requisitos mínimos de construcción, materialidad o jerarquía de nodos.
Configura y renderiza correctamente.	Configura adecuadamente materiales, iluminación, cámara y motor de render, obteniendo una imagen final técnicamente correcta y optimizada.	La configuración general es correcta, aunque presenta pequeños errores que no afectan significativamente el resultado.	La configuración presenta errores evidentes que afectan parcialmente la calidad del render.	No configura correctamente el render o el resultado presenta fallas técnicas importantes.
Render final responde al encargo solicitado.	El render final cumple completamente con los objetivos del proyecto, representando fielmente el escarabajo y destacando sus cualidades visuales.	El render cumple con la mayoría de los requisitos solicitados, presentando leves oportunidades de mejora.	El render responde parcialmente al encargo, pero presenta deficiencias visuales o técnicas importantes.	El render no cumple con los requerimientos establecidos o no representa adecuadamente el proyecto solicitado.

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Taller Lenguaje Visual de Animación Semana 04/06/2026

Evaluación 3: Diseño de Personaje para Serie de Televisión

Unidad III: Lenguaje Visual Aplicado en Animación

Introducción

La asignatura Taller Lenguaje Visual de Animación tiene como propósito desarrollar habilidades prácticas relacionadas con los fundamentos de la animación, el lenguaje visual y la creación de propuestas gráficas aplicadas al diseño. A través de ejercicios de exploración visual y desarrollo conceptual, el estudiante aprende a resolver problemas creativos utilizando herramientas análogas y digitales, considerando además referentes de la industria y estándares profesionales.

En esta evaluación, los estudiantes trabajarán colaborativamente en el diseño de un personaje original inspirado en el universo visual de series como Futurama o Descencanto, incorporando elementos propios de los juegos de rol tipo Dungeons & Dragons (D&D). El proyecto permitirá aplicar procesos de investigación visual, exploración formal y construcción técnica de personajes, comprendiendo cómo el diseño visual comunica personalidad, narrativa y contexto.

La evaluación se desarrollará mediante metodología de laboratorio taller, favoreciendo el trabajo experimental, la toma de decisiones visuales y la construcción progresiva del concept art del personaje.

Desarrollo

Objetivo de la Evaluación

Diseñar un personaje original de rol (D&D) para una serie de televisión inspirada en la estética visual de Futurama o Descencanto, aplicando fundamentos del lenguaje visual, exploración conceptual y estándares básicos de la industria del concept art.

Aprendizajes Esperados Relacionados

3.1

Formula una propuesta de diseño para aplicar los fundamentos del lenguaje visual, de acuerdo a requerimientos, estándares de la industria, generando ideas y aportando soluciones creativas.

Descripción General de la Evaluación

Los estudiantes, organizados en duplas y utilizando metodología de laboratorio taller, desarrollarán una presentación digital en Canva donde evidencien todo el proceso de creación de un personaje original.

El proyecto deberá incluir:

• Investigación visual.

• Exploración de formas y proporciones.

• Desarrollo conceptual.

• Aplicación de armonías de color.

• Diseño técnico mediante turn around.

El personaje deberá responder a una estética coherente con el universo visual de Futurama o Descencanto, manteniendo formas simples, siluetas claras y un diseño visual funcional para animación.

Contexto del Proyecto

Cada dupla deberá crear un personaje perteneciente a un universo de fantasía o ciencia ficción tipo Dungeons & Dragons (D&D), adaptado visualmente al estilo gráfico de:

• Futurama.

• Descencanto.

El personaje debe:

• Tener identidad visual clara.

• Reflejar personalidad y rol narrativo.

• Mantener coherencia estilística con la referencia seleccionada.

• Ser funcional para una futura producción animada.

Etapas del Proyecto

Etapa Uno – Investigación Visual y Moodboard

Actividad:

Creación de un moodboard digital.

Objetivo:

Investigar referentes visuales y construir una dirección estética clara para el personaje.

El moodboard debe incluir:

• Referencias de personajes de rol (D&D).

• Referencias visuales de Futurama o Descencanto.

• Ejemplos de armonías de color.

• Referencias de turn around.

• Formas, vestuario, accesorios y expresiones.

Consideraciones:

• Priorizar coherencia visual.

• Organizar visualmente la información.

• Mantener una estética clara y limpia.

Etapa Dos – Exploración de Siluetas

Actividad A:

Diseño de 30 siluetas.

Objetivo:

Explorar rápidamente distintas formas generales y proporciones del personaje.

Consideraciones:

• Variar alturas y proporciones.

• Explorar personalidad mediante la silueta.

• Mantener lectura visual clara.

• Trabajar únicamente con negro sólido.

Ejemplos

Actividad B:

Selección de 16 siluetas.

Objetivo:

Desarrollar propuestas más definidas a partir de las mejores exploraciones.

Consideraciones:

• Incorporar detalles básicos.

• Utilizar un único gris plano.

• Mantener coherencia estilística.

• Diferenciar claramente las propuestas.

Ejemplos

Ejemplos de props

Etapa Tres – Diseño Final del Personaje

Actividad:

Desarrollo del turn around final.

Objetivo:

Construir una visualización técnica y estética completa del personaje.

El personaje final debe incluir:

• Diseño definitivo.

• Colores base.

• Aplicación de sombras.

• Identificación de la armonía de color utilizada.

Posiciones Obligatorias del Turn Around

El personaje debe presentarse en las siguientes vistas:

• Frontal.

• ¾ Frontal.

• Lateral.

• ¾ posterior.

• Posterior.

Requisitos Técnicos del Turn Around

• Las líneas de proporción deben ser visibles y claras.

• El personaje debe mantener consistencia anatómica en todas las vistas.

• Todas las vistas deben calzar correctamente entre sí.

• Mantener coherencia visual en vestuario, accesorios y formas.

Formato de Entrega

Link público de Canva

La presentación debe contener:

Portada

• Nombre de la asignatura e integrantes

• Nombre de la evaluación.

• Integrantes claramente identificados.

Diapositiva 1

Moodboard.

Diapositiva 2

Láminas de 30 siluetas.

Diapositiva 3

16 siluetas detalladas.

Diapositiva 4

Selección del concept art final, explicación de la armonía de color utilizada y presentación de proas.

Diapositiva 5

Turn around final del personaje.

Consideraciones Visuales

El proyecto debe demostrar:

• Uso de formas orgánicas simples.

• Claridad de silueta.

• Coherencia de color.

• Comprensión de proporciones.

• Aplicación de principios del lenguaje visual.

• Presentación limpia y ordenada.

Conclusión

Esta evaluación busca que los estudiantes comprendan el proceso completo de diseño de personajes utilizado en la industria de la animación, desde la investigación visual hasta la presentación técnica final del concept art. A través del trabajo colaborativo y la metodología de laboratorio taller, los estudiantes desarrollarán habilidades de observación, exploración gráfica y resolución visual de problemas creativos.

El proyecto permite integrar fundamentos del lenguaje visual, teoría del color, composición y construcción de personajes en una propuesta coherente y funcional para animación. Además, fortalece la capacidad de trabajar procesos iterativos, donde la exploración y experimentación son fundamentales para llegar a soluciones visuales sólidas.

Los criterios de evaluación se relacionan directamente con la capacidad de analizar referentes visuales y estándares de la industria, desarrollar propuestas de concept art considerando características físicas y emocionales, y construir una presentación técnica clara mediante diferentes vistas del personaje. De esta manera, el estudiante demuestra comprensión del lenguaje visual aplicado a la animación y capacidad para comunicar visualmente ideas mediante procesos creativos estructurados.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Rúbrica de Evaluación – Diseño de Personaje y Concept Art

Criterios	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Analiza los elementos del lenguaje visual aplicado al diseño de personajes, considerando referentes de la animación y estándares de la industria	Analiza de manera profunda y clara los referentes visuales, aplicando correctamente elementos del lenguaje visual y estándares propios de la industria de animación.	Analiza correctamente la mayoría de los referentes visuales y aplica adecuadamente elementos del lenguaje visual.	Presenta un análisis básico de referentes, con escasa profundidad o aplicación limitada de conceptos visuales.	No logra analizar correctamente los referentes ni aplicar fundamentos del lenguaje visual.
Realiza distintos concept art de personajes, considerando características físicas y emocionales	Desarrolla múltiples propuestas originales y coherentes, diferenciando claramente características físicas, emocionales y narrativas del personaje.	Presenta propuestas variadas y funcionales, considerando características físicas y emocionales adecuadas.	Presenta propuestas limitadas o poco diferenciadas en lo físico y emocional.	Las propuestas son incompletas, repetitivas o no reflejan características claras del personaje.
Desarrolla una visualización y presentación del concept art, según diferentes vistas (Turn Around)	El turn around presenta todas las vistas correctamente alineadas, manteniendo coherencia anatómica, proporciones y detalles visuales.	El turn around presenta las vistas solicitadas con buena coherencia visual y proporciones adecuadas.	El turn around presenta inconsistencias en proporciones o detalles entre vistas.	El turn around está incompleto o presenta graves errores de construcción visual.
Diseña presentación Canva correctamente diseñando cada diapositiva solicitada	La presentación Canva está completa, organizada y visualmente profesional, incorporando correctamente todas las diapositivas solicitadas.	La presentación incluye la mayoría de las diapositivas requeridas con buena organización visual.	La presentación presenta desorden visual o faltan algunos apartados solicitados.	La presentación está incompleta o no cumple con la estructura solicitada.
La propuesta final es coherente y da solución al encargo realizado	La propuesta final responde completamente al encargo, demostrando creatividad, coherencia visual y solución efectiva al problema planteado.	La propuesta final responde adecuadamente al encargo y mantiene coherencia visual general.	La propuesta responde parcialmente al encargo, presentando problemas de coherencia o resolución visual.	La propuesta no responde correctamente al encargo o presenta inconsistencias importantes.