Taller Lenguaje Visual de Animación Semana 04/06/2026

Evaluación 3: Diseño de Personaje para Serie de Televisión

Unidad III: Lenguaje Visual Aplicado en Animación

Introducción

La asignatura Taller Lenguaje Visual de Animación tiene como propósito desarrollar habilidades prácticas relacionadas con los fundamentos de la animación, el lenguaje visual y la creación de propuestas gráficas aplicadas al diseño. A través de ejercicios de exploración visual y desarrollo conceptual, el estudiante aprende a resolver problemas creativos utilizando herramientas análogas y digitales, considerando además referentes de la industria y estándares profesionales.

En esta evaluación, los estudiantes trabajarán colaborativamente en el diseño de un personaje original inspirado en el universo visual de series como Futurama o Descencanto, incorporando elementos propios de los juegos de rol tipo Dungeons & Dragons (D&D). El proyecto permitirá aplicar procesos de investigación visual, exploración formal y construcción técnica de personajes, comprendiendo cómo el diseño visual comunica personalidad, narrativa y contexto.

La evaluación se desarrollará mediante metodología de laboratorio taller, favoreciendo el trabajo experimental, la toma de decisiones visuales y la construcción progresiva del concept art del personaje.

Desarrollo

Objetivo de la Evaluación

Diseñar un personaje original de rol (D&D) para una serie de televisión inspirada en la estética visual de Futurama o Descencanto, aplicando fundamentos del lenguaje visual, exploración conceptual y estándares básicos de la industria del concept art.

Aprendizajes Esperados Relacionados

3.1

Formula una propuesta de diseño para aplicar los fundamentos del lenguaje visual, de acuerdo a requerimientos, estándares de la industria, generando ideas y aportando soluciones creativas.

Descripción General de la Evaluación

Los estudiantes, organizados en duplas y utilizando metodología de laboratorio taller, desarrollarán una presentación digital en Canva donde evidencien todo el proceso de creación de un personaje original.

El proyecto deberá incluir:

• Investigación visual.

• Exploración de formas y proporciones.

• Desarrollo conceptual.

• Aplicación de armonías de color.

• Diseño técnico mediante turn around.

El personaje deberá responder a una estética coherente con el universo visual de Futurama o Descencanto, manteniendo formas simples, siluetas claras y un diseño visual funcional para animación.

Contexto del Proyecto

Cada dupla deberá crear un personaje perteneciente a un universo de fantasía o ciencia ficción tipo Dungeons & Dragons (D&D), adaptado visualmente al estilo gráfico de:

• Futurama.

• Descencanto.

El personaje debe:

• Tener identidad visual clara.

• Reflejar personalidad y rol narrativo.

• Mantener coherencia estilística con la referencia seleccionada.

• Ser funcional para una futura producción animada.

Etapas del Proyecto

Etapa Uno – Investigación Visual y Moodboard

Actividad:

Creación de un moodboard digital.

Objetivo:

Investigar referentes visuales y construir una dirección estética clara para el personaje.

El moodboard debe incluir:

• Referencias de personajes de rol (D&D).

• Referencias visuales de Futurama o Descencanto.

• Ejemplos de armonías de color.

• Referencias de turn around.

• Formas, vestuario, accesorios y expresiones.

Consideraciones:

• Priorizar coherencia visual.

• Organizar visualmente la información.

• Mantener una estética clara y limpia.

Etapa Dos – Exploración de Siluetas

Actividad A:

Diseño de 30 siluetas.

Objetivo:

Explorar rápidamente distintas formas generales y proporciones del personaje.

Consideraciones:

• Variar alturas y proporciones.

• Explorar personalidad mediante la silueta.

• Mantener lectura visual clara.

• Trabajar únicamente con negro sólido.

Ejemplos

Actividad B:

Selección de 16 siluetas.

Objetivo:

Desarrollar propuestas más definidas a partir de las mejores exploraciones.

Consideraciones:

• Incorporar detalles básicos.

• Utilizar un único gris plano.

• Mantener coherencia estilística.

• Diferenciar claramente las propuestas.

Ejemplos

Ejemplos de props

Etapa Tres – Diseño Final del Personaje

Actividad:

Desarrollo del turn around final.

Objetivo:

Construir una visualización técnica y estética completa del personaje.

El personaje final debe incluir:

• Diseño definitivo.

• Colores base.

• Aplicación de sombras.

• Identificación de la armonía de color utilizada.

Posiciones Obligatorias del Turn Around

El personaje debe presentarse en las siguientes vistas:

• Frontal.

• ¾ Frontal.

• Lateral.

• ¾ posterior.

• Posterior.

Requisitos Técnicos del Turn Around

• Las líneas de proporción deben ser visibles y claras.

• El personaje debe mantener consistencia anatómica en todas las vistas.

• Todas las vistas deben calzar correctamente entre sí.

• Mantener coherencia visual en vestuario, accesorios y formas.

Formato de Entrega

Link público de Canva

La presentación debe contener:

Portada

• Nombre de la asignatura e integrantes

• Nombre de la evaluación.

• Integrantes claramente identificados.

Diapositiva 1

Moodboard.

Diapositiva 2

Láminas de 30 siluetas.

Diapositiva 3

16 siluetas detalladas.

Diapositiva 4

Selección del concept art final, explicación de la armonía de color utilizada y presentación de proas.

Diapositiva 5

Turn around final del personaje.

Consideraciones Visuales

El proyecto debe demostrar:

• Uso de formas orgánicas simples.

• Claridad de silueta.

• Coherencia de color.

• Comprensión de proporciones.

• Aplicación de principios del lenguaje visual.

• Presentación limpia y ordenada.

Conclusión

Esta evaluación busca que los estudiantes comprendan el proceso completo de diseño de personajes utilizado en la industria de la animación, desde la investigación visual hasta la presentación técnica final del concept art. A través del trabajo colaborativo y la metodología de laboratorio taller, los estudiantes desarrollarán habilidades de observación, exploración gráfica y resolución visual de problemas creativos.

El proyecto permite integrar fundamentos del lenguaje visual, teoría del color, composición y construcción de personajes en una propuesta coherente y funcional para animación. Además, fortalece la capacidad de trabajar procesos iterativos, donde la exploración y experimentación son fundamentales para llegar a soluciones visuales sólidas.

Los criterios de evaluación se relacionan directamente con la capacidad de analizar referentes visuales y estándares de la industria, desarrollar propuestas de concept art considerando características físicas y emocionales, y construir una presentación técnica clara mediante diferentes vistas del personaje. De esta manera, el estudiante demuestra comprensión del lenguaje visual aplicado a la animación y capacidad para comunicar visualmente ideas mediante procesos creativos estructurados.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Rúbrica de Evaluación – Diseño de Personaje y Concept Art

Criterios	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Analiza los elementos del lenguaje visual aplicado al diseño de personajes, considerando referentes de la animación y estándares de la industria	Analiza de manera profunda y clara los referentes visuales, aplicando correctamente elementos del lenguaje visual y estándares propios de la industria de animación.	Analiza correctamente la mayoría de los referentes visuales y aplica adecuadamente elementos del lenguaje visual.	Presenta un análisis básico de referentes, con escasa profundidad o aplicación limitada de conceptos visuales.	No logra analizar correctamente los referentes ni aplicar fundamentos del lenguaje visual.
Realiza distintos concept art de personajes, considerando características físicas y emocionales	Desarrolla múltiples propuestas originales y coherentes, diferenciando claramente características físicas, emocionales y narrativas del personaje.	Presenta propuestas variadas y funcionales, considerando características físicas y emocionales adecuadas.	Presenta propuestas limitadas o poco diferenciadas en lo físico y emocional.	Las propuestas son incompletas, repetitivas o no reflejan características claras del personaje.
Desarrolla una visualización y presentación del concept art, según diferentes vistas (Turn Around)	El turn around presenta todas las vistas correctamente alineadas, manteniendo coherencia anatómica, proporciones y detalles visuales.	El turn around presenta las vistas solicitadas con buena coherencia visual y proporciones adecuadas.	El turn around presenta inconsistencias en proporciones o detalles entre vistas.	El turn around está incompleto o presenta graves errores de construcción visual.
Diseña presentación Canva correctamente diseñando cada diapositiva solicitada	La presentación Canva está completa, organizada y visualmente profesional, incorporando correctamente todas las diapositivas solicitadas.	La presentación incluye la mayoría de las diapositivas requeridas con buena organización visual.	La presentación presenta desorden visual o faltan algunos apartados solicitados.	La presentación está incompleta o no cumple con la estructura solicitada.
La propuesta final es coherente y da solución al encargo realizado	La propuesta final responde completamente al encargo, demostrando creatividad, coherencia visual y solución efectiva al problema planteado.	La propuesta final responde adecuadamente al encargo y mantiene coherencia visual general.	La propuesta responde parcialmente al encargo, presentando problemas de coherencia o resolución visual.	La propuesta no responde correctamente al encargo o presenta inconsistencias importantes.

Clase Diseño y programación semana 02/06/2026

Proyecto Sitio Web Onepage – Bebida Energética

Introducción

En esta etapa del curso, los estudiantes trabajarán en duplas para desarrollar un sitio web tipo Onepage sobre una bebida energética a elección. El objetivo principal del proyecto es investigar, analizar y organizar información visual y conceptual que permita posteriormente diseñar y desarrollar una interfaz web coherente, atractiva y funcional.

El trabajo deberá realizarse utilizando plataformas colaborativas como Miro o Canvas formato pizarra, permitiendo construir un espacio visual de trabajo con estructura libre y lienzo infinito. Esta metodología facilitará la organización de referencias, conceptos visuales y planificación del proyecto web.

Desarrollo

Etapa Uno: Investigación y Recopilación de Información

Cada dupla deberá seleccionar una marca de bebida energética y desarrollar una investigación visual y conceptual que contenga la siguiente información:

• Fundador y/o dueños de la marca

• Historia de la empresa

• Tres patrocinados relacionados con la marca

• Modelos, sabores y ediciones especiales

• Logotipos utilizados por la marca

• Paleta de colores corporativa

• Imágenes de campañas publicitarias:

  • Impresas

  • Digitales

  • Redes sociales

  • Spots publicitarios

  • Eventos

Toda la información deberá organizarse visualmente dentro del tablero Miro o Canvas, manteniendo claridad, jerarquía visual y orden gráfico.

Etapa Dos: Análisis Visual y Planificación Web

Luego de la investigación, cada dupla deberá desarrollar los siguientes apartados:

Público Objetivo

Identificar y describir:

• Edad aproximada

• Intereses

• Estilo de vida

• Deportes o actividades relacionadas

• Perfil del consumidor

El objetivo es comprender a qué tipo de usuario estará dirigida la propuesta visual y comunicacional del sitio web.

Moodboard

Desarrollar un panel visual que incluya:

• Referencias gráficas

• Tipografías

• Estilo fotográfico

• Interfaces similares

• Inspiración visual

• Colores predominantes

• Elementos gráficos relacionados con la marca

El moodboard permitirá definir el estilo visual y la identidad gráfica del proyecto.

Diseño de Wireframe o Layout

Diseñar la estructura inicial del sitio web onepage considerando:

• Menú de navegación

• Banner principal

• Distribución de secciones solicitadas

• Galerías

• Gadgets solicitados

• Footer

El wireframe deberá representar visualmente la organización del contenido antes del desarrollo del prototipo final.

Conclusión

Este proyecto permitirá que los estudiantes desarrollen competencias relacionadas con investigación visual, análisis de marcas, organización de información y planificación de interfaces web. A través del trabajo colaborativo y el uso de herramientas digitales profesionales, las duplas podrán construir una base sólida para el futuro desarrollo del sitio web onepage.

Además, la incorporación del análisis de público objetivo, moodboard y diseño de wireframe fortalecerá la toma de decisiones visuales y comunicacionales, permitiendo desarrollar propuestas más coherentes, atractivas y alineadas con los estándares actuales del diseño web y branding digital.

Clase Diseño y programación semana 18/05/2026

Evaluación N°2 – Desarrollo de Sitio Web Onepage

Unidad II: Desarrollo de interfaces de aplicaciones web y uso de frameworks

Introducción

La asignatura Diseño y Programación corresponde al área formativa de especialidad de diseño y tiene un enfoque principalmente práctico, orientado al desarrollo de sitios web básicos utilizando herramientas y estándares de la industria. Durante el desarrollo del curso, los estudiantes aplicarán conocimientos relacionados con diseño responsivo, implementación de interfaces web y programación básica, considerando la adaptabilidad en múltiples dispositivos y la comunicación efectiva.

En esta evaluación, los estudiantes deberán desarrollar un sitio web tipo onepage, siguiendo un ejercicio guiado presentado clase a clase por el docente. El proyecto busca fortalecer habilidades técnicas relacionadas con la creación de interfaces web responsivas utilizando plataformas profesionales como WordPress y Elementor, además de comprender la importancia de la estructura visual y funcional de un sitio web moderno.

Desarrollo

La presente evaluación se relaciona directamente con el aprendizaje esperado:

Aprendizaje Esperado 2.1

Propone interfaz de página web, para dar respuesta a los requerimientos de un encargo, considerando estándares para sitios responsivos, con funciones y roles definidos y colaborativos dentro del equipo de trabajo.

Para el desarrollo del proyecto, el estudiante deberá construir un sitio web onepage respetando las instrucciones, estructura y ejercicios trabajados durante las clases.

Etapas del Proyecto

Etapa Uno: Creación del Sitio Web

Plataforma: CDmon

El estudiante deberá:

• Crear un nuevo servidor bajo el formato:
  nombrecreado.com

WordPress

Posteriormente deberá realizar:

• Instalación del CMS WordPress.

• Instalación y activación de tres plugins esenciales.

• Instalación y activación del tema base trabajado en clases.

Etapa Dos: Desarrollo del Sitio Web

Elementor

El estudiante deberá construir el sitio web onepage considerando tres formatos responsivos:

• Pantalla

• Tableta

• Teléfono

Cada formato deberá adaptarse correctamente al tamaño del dispositivo, respetando criterios de diagramación, distribución de contenido y visualización responsive.

Etapa Tres: Armado del Sitio Web

El estudiante deberá completar el sitio web utilizando:

• Fotografías proporcionadas en la base de datos facilitada.

• Texto entregado por el docente.

Se evaluará la correcta organización visual, uso de gadgets y coherencia de la interfaz web.

Formato de Entrega

El estudiante deberá entregar:

Acceso a WordPress

• URL administrador (wp-admin)

• Usuario y contraseña del servidor CDmon

• Usuario y contraseña de WordPress

⚠️ Importante:
Es responsabilidad del estudiante revisar y verificar que todos los datos solicitados permitan el acceso correcto al sitio web para su evaluación. En caso de que los accesos presenten errores o no permitan ingresar al sitio, el proyecto será evaluado con la nota mínima.

Conclusión

Esta evaluación permitirá que los estudiantes integren conocimientos técnicos y prácticos relacionados con el desarrollo de interfaces web responsivas mediante el uso de frameworks y herramientas profesionales de la industria. A través de la construcción de un sitio web onepage, se busca fortalecer competencias vinculadas al diseño visual, organización de contenidos y adaptabilidad multiplataforma.

Además, el proyecto permitirá aplicar criterios fundamentales en la construcción de interfaces web, considerando estándares actuales de diseño responsivo y experiencia de usuario.

En relación con los criterios de evaluación, el estudiante deberá identificar correctamente los elementos de un framework dentro de una interfaz web responsiva y seleccionar adecuadamente los componentes necesarios para la construcción del sitio, considerando los requerimientos técnicos y visuales del encargo planteado.

ndicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Criterio	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Identifica elementos de un framework en un sitio web, considerando estándares de construcción de interfaces responsivas	Identifica correctamente todos los elementos del framework y aplica adecuadamente estándares responsivos en la interfaz web.	Identifica la mayoría de los elementos del framework con leves errores en la aplicación de estándares responsivos.	Reconoce parcialmente los elementos del framework, presentando errores en la estructura responsiva.	No identifica correctamente los elementos del framework ni los estándares responsivos.
Selecciona componentes en la construcción de una interfaz web, considerando los requerimientos de un encargo	Selecciona y utiliza correctamente todos los componentes requeridos en la interfaz web.	Selecciona la mayoría de los componentes correctamente, con pequeños errores de aplicación.	Selecciona algunos componentes, pero de forma incompleta o poco adecuada.	No selecciona correctamente los componentes requeridos para la interfaz.
Diseña correctamente la estructura framework (layout) para el formato navegador (pantalla)	Diseña un layout completo, organizado y funcional para pantalla, respetando la estructura solicitada.	Diseña un layout funcional con pequeños errores de organización o distribución.	El layout presenta problemas de estructura o jerarquía visual.	No logra diseñar correctamente el layout solicitado.
Adapta correctamente la estructura framework para los formatos tableta - celular	Adapta correctamente el framework en ambos formatos, manteniendo funcionalidad y coherencia visual.	La adaptación es adecuada, aunque presenta pequeños errores visuales o de distribución.	La adaptación presenta problemas evidentes de organización o responsividad.	No adapta correctamente el framework para tableta y celular.
Diseña correctamente el armado del contenido del sitio web a partir de la base de datos facilitada	Organiza y presenta correctamente todo el contenido, logrando coherencia visual y funcional.	Presenta correctamente la mayor parte del contenido, con pequeños detalles mejorables.	El contenido presenta errores de organización, jerarquía o presentación visual.	No organiza correctamente el contenido o presenta información incompleta.

Clase Laboratorio de Modelado Digital semana 12/05/2026

Evaluación N°2: Esculpido y Retopología de Personaje 3D

Introducción

La asignatura Laboratorio de Modelado Digital se orienta al desarrollo práctico de competencias relacionadas con la creación y optimización de modelos tridimensionales mediante el uso de herramientas especializadas de software 3D. En esta evaluación, los estudiantes profundizarán en técnicas avanzadas de esculpido digital y optimización de geometría, aplicando procesos utilizados en la industria para la construcción de personajes tridimensionales complejos. A través de este proyecto, se busca fortalecer la capacidad de modelar objetos optimizados, promoviendo además el aprendizaje continuo y la correcta organización del flujo de trabajo digital.

Desarrollo

En relación con el aprendizaje esperado 2.1, el estudiante deberá modelar un personaje tridimensional seleccionado desde la base de datos proporcionada, utilizando herramientas avanzadas de esculpido digital y procesos de optimización de malla para la generación de versiones de alta y baja densidad poligonal.

El proyecto se desarrollará en las siguientes etapas:

Etapa Uno: Esculpido del personaje

• El estudiante realizará el esculpido digital del personaje seleccionado, utilizando herramientas avanzadas del software para construir formas orgánicas, volúmenes y detalles de superficie.

• Se espera el uso correcto de herramientas de transformación, deformación y construcción de malla para desarrollar un modelo coherente y detallado.

• El modelo deberá evidenciar una correcta interpretación anatómica y estructural del personaje escogido.

Etapa Dos: Optimización y Retopología

a. Decimate

• Creación de una versión optimizada mediante el modificador Decimate, reduciendo la cantidad de polígonos sin perder significativamente la forma general del modelo original.

b. Retopología del personaje

• Desarrollo de una versión Low Poly mediante retopología manual.

• La nueva malla deberá presentar una geometría organizada y optimizada.

Formato de Entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección (Google Drive, OneDrive, Dropbox u otra plataforma similar) y compartirla en modo público. La carpeta deberá contener:

• Archivo original de Blender (.blend).

  • El formato .blend1 no es de texto no evaluable.

El archivo Blender deberá contener obligatoriamente los siguientes objetos correctamente organizados e identificados:

• Objeto High Poly

• Objeto Decimate

• Objeto Low Poly

Es responsabilidad del estudiante verificar que el enlace compartido tenga acceso público y que el archivo pueda visualizarse correctamente.

Conclusión

Esta evaluación permite al estudiante aplicar un flujo de trabajo profesional orientado al modelado y optimización de personajes tridimensionales complejos. El desarrollo del proyecto fortalece competencias relacionadas con el esculpido digital, la reducción de geometría y la organización técnica de modelos 3D para distintos contextos de uso en la industria digital.

En relación con los criterios de evaluación, esta actividad evidencia la capacidad del estudiante para utilizar herramientas de transformación con precisión en objetos tridimensionales (2.1.1), aplicar herramientas avanzadas de modelado de mallas considerando los objetivos de construcción del personaje (2.1.2) y emplear modificadores como Decimate para resolver desafíos complejos de optimización geométrica (2.1.3). La correcta ejecución de cada etapa permitirá demostrar dominio técnico, organización del flujo de trabajo y comprensión de procesos avanzados de modelado digital. 

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Criterio	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Utiliza herramientas de transformación con precisión en objeto 3D básico.	Utiliza herramientas de transformación con total precisión, logrando un control adecuado de escala, rotación y posición en el modelo 3D.	Utiliza correctamente las herramientas de transformación, aunque presenta leves errores de precisión.	Utiliza las herramientas de manera básica, con errores evidentes en proporciones o alineación.	No demuestra manejo adecuado de las herramientas de transformación.
Utiliza herramientas de modelado de mallas en objeto 3D, considerando las funciones de cada una y los objetivos de construcción de las figuras.	Aplica correctamente herramientas de modelado de malla, comprendiendo sus funciones y utilizándolas de forma eficiente según el objetivo de construcción.	Utiliza adecuadamente las herramientas de modelado, aunque presenta pequeños errores técnicos o de aplicación.	Utiliza algunas herramientas de modelado de forma limitada o poco eficiente.	No utiliza correctamente las herramientas de modelado de mallas o el modelo presenta fallas estructurales importantes.
Aplica modificadores a objeto 3D, conforme a los objetivos de modelado requeridos por cada figura; a fin de enfrentar desafíos complejos.	Aplica modificadores correctamente, optimizando el flujo de trabajo y resolviendo de forma eficiente desafíos complejos de modelado.	Aplica modificadores adecuados, aunque con leves errores en configuración o resultado.	Utiliza modificadores de manera básica, con resultados limitados o poco optimizados.	No aplica modificadores correctamente o estos afectan negativamente el modelo.
El modelado final corresponde a la referencia elegida.	El modelo representa fielmente la referencia seleccionada, manteniendo proporciones, formas y detalles relevantes.	El modelo es reconocible y cercano a la referencia, aunque presenta pequeñas diferencias.	El modelo presenta varias diferencias importantes respecto a la referencia original.	El modelo no corresponde a la referencia elegida o resulta irreconocible.
Entrega archivo .blend con los tres objetos solicitados (High poly, Decimate, Low poly).	Entrega correctamente el archivo .blend con los tres objetos solicitados, organizados y correctamente identificados.	Entrega el archivo con los objetos requeridos, aunque presenta leves problemas de organización o nomenclatura.	Entrega incompleta o con errores evidentes en la organización de los objetos.	No entrega el archivo solicitado o faltan uno o más objetos requeridos.

Taller Lenguaje Visual de Animación Semana 11/05/2026

Unidad II: Fundamentos de la Comunicación Visual

Evaluación 2: Environment Nintendo 64

Introducción

La asignatura Taller Lenguaje Visual de Animación busca que el estudiante identifique y aplique los fundamentos de la animación y de la comunicación visual a través de propuestas gráficas creativas, desarrolladas mediante procesos análogos y digitales. En esta evaluación, el estudiante trabajará el concepto de environment o diseño de escenario, entendiendo el espacio visual como un elemento narrativo capaz de transmitir emociones, atmósferas e historias sin depender directamente de los personajes principales.

A partir del análisis visual de un videojuego de Nintendo 64, el estudiante deberá interpretar la narrativa de un nivel o escenario específico y representarla mediante una ilustración digital, donde el protagonista principal será el entorno visual. Esta actividad permitirá desarrollar competencias relacionadas con composición, organización espacial, teoría del color, uso de planos visuales y construcción de formas orgánicas simples, integrando además herramientas técnicas propias del flujo de trabajo digital utilizado en la industria creativa.

Desarrollo

Objetivo de la Evaluación

Representar visualmente la narrativa de un escenario perteneciente a un videojuego de Nintendo 64, aplicando fundamentos de la comunicación visual, organización espacial y composición gráfica mediante técnicas análogas y digitales.

Aprendizajes Esperados Relacionados

2.1 Representa conceptos a través de la organización visual para la formulación de propuestas gráficas, de acuerdo a los fundamentos de la comunicación visual y valorando las consecuencias del quehacer a nivel relacional y de objetivos.

Descripción de la Evaluación

El estudiante deberá seleccionar un videojuego de Nintendo 64 y desarrollar una ilustración environment que represente visualmente la narrativa de un nivel o escenario específico del juego.

La escena debe transmitir la identidad visual y atmósfera del juego escogido, utilizando composición visual, organización espacial y diseño de planos para generar profundidad y lectura visual clara. El foco principal de la ilustración será el escenario y no los personajes.

Etapas del Proyecto

Etapa Uno – Bocetaje y Exploración Análoga

Actividad:

Desarrollo de propuestas line art análogas del proyecto.

Objetivo:

Explorar composición, distribución de elementos, formas orgánicas y narrativa visual antes de comenzar el trabajo digital.

Consideraciones:

• Realizar bocetos rápidos.

• Experimentar con distintas composiciones.

• Identificar correctamente foreground, middleground y background.

• Utilizar formas orgánicas simples inspiradas en el estilo gráfico del Nintendo 64.

Etapa Dos – Desarrollo Digital del Environment

Actividad:

Seleccionar una propuesta y desarrollar la ilustración final en Adobe Photoshop.

Objetivo:

Construir un escenario visualmente coherente utilizando fundamentos de composición y comunicación visual.

El escenario debe considerar:

• Formas orgánicas simples.

• Profundidad visual.

• Organización clara de planos.

• Uso de color mediante una paleta reducida.

• Narrativa visual basada en el videojuego seleccionado.

Instrucciones Generales

Programa

• Adobe Photoshop.

Organización de Planos

Foreground (Primer Plano)

Elementos principales cercanos al espectador que ayudan a generar profundidad e inmersión visual.

Ejemplos:

• Árboles cercanos.

• Rocas.

• Vegetación frontal.

• Objetos que enmarquen la escena.

Middleground (Plano Medio)

Zona principal donde ocurre la acción visual o narrativa del escenario.

Ejemplos:

• Caminos.

• Construcciones.

• Plataformas.

• Elementos centrales del nivel.

Background (Fondo)

Ambiente general que contextualiza el espacio y aporta atmósfera.

Ejemplos:

• Montañas.

• Cielo.

• Niebla.

• Arquitectura lejana.

Herramientas Permitidas

• Selección.

• Pinceles básicos.

• Formas básicas.

• Transformar / deformar.

• Copy / Paste.

• Capas.

• Opacidad.

Estilo Visual

La ilustración debe trabajarse utilizando:

• Formas orgánicas simples.

• Siluetas claras.

• Bajo nivel de detalle excesivo.

• Evitar líneas rectas rígidas.

• Inspiración visual basada en videojuegos Nintendo 64.

Formato de Entrega (Archivo de Photoshop)

• Un archivo PSD organizado de la siguiente forma:

  • Carpeta “Foreground” ➔ con sus capas dentro.

  • Carpeta “Middleground” ➔ con sus capas dentro.

  • Carpeta “Background” ➔ con sus capas dentro.

  • Carpeta “Bocetos” ➔ con los line art análogos digitalizados.

• Cada carpeta debe estar nombrada correctamente.

Requisitos Técnicos

• Todas las carpetas deben estar correctamente nombradas.

• Incorporar una paleta de colores simple (máximo 6 colores).

• El archivo debe llamarse:

            NombreApellido_juego.psd

Entrega Final

El estudiante deberá:

• Crear una carpeta en la nube de su elección.

• Compartirla en modo público.

• Incorporar el archivo PSD original.

Conclusión

Esta evaluación busca que el estudiante comprenda cómo el lenguaje visual puede comunicar ideas, emociones y narrativa a través del diseño de escenarios. El trabajo environment permite desarrollar habilidades fundamentales de composición, observación y construcción visual, utilizando referentes reconocibles de la cultura de la animación y los videojuegos, adaptándolos a una propuesta gráfica propia.

A través de este ejercicio, el estudiante integrará herramientas análogas y digitales para construir una escena visualmente coherente, considerando profundidad, organización espacial y teoría del color. Además, el proyecto fortalece el pensamiento creativo y la capacidad de resolver problemas visuales mediante procesos de exploración y síntesis gráfica.

Los criterios de evaluación se relacionan directamente con la capacidad del estudiante para observar y analizar principios de organización visual, desarrollar bocetos mediante herramientas análogas, construir propuestas gráficas aplicando fundamentos de composición y Gestalt, representar formas orgánicas simples con coherencia visual y diferenciar correctamente los planos foreground, middleground y background para generar profundidad y narrativa visual efectiva.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

     Rúbrica de Evaluación 

Criterios	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
1. Identifica los principios de la organización visual a través de la observación (Juego Nintendo 64)	Identifica claramente los principios de organización visual presentes en el juego, explicando correctamente conceptos como figura-fondo, contraste, equilibrio y jerarquía visual.	Identifica la mayoría de los principios visuales observados en el juego, con explicaciones adecuadas aunque menos profundas.	Reconoce algunos principios visuales básicos, pero presenta dificultades para relacionarlos con ejemplos concretos.	No identifica correctamente los principios de organización visual ni logra relacionarlos con el análisis observado.
2. Utiliza herramientas análogas para la creación de croquis y bocetos, en base a diferentes elementos de la comunicación visual	Utiliza correctamente herramientas análogas, desarrollando croquis y bocetos claros, creativos y estructurados.	Utiliza adecuadamente herramientas análogas y desarrolla bocetos funcionales con aplicación correcta de elementos visuales.	Presenta bocetos básicos con escasa exploración visual y limitaciones en el uso de herramientas análogas.	No utiliza correctamente herramientas análogas o los bocetos son incompletos y poco legibles.
3. Realiza propuesta gráfica con distintos elementos de la composición visual, utilizando procesos y técnicas análogas y digitales, considerando los fundamentos de la comunicación visual (Gestalt, composición, etc.)	Desarrolla una propuesta gráfica sólida y coherente, integrando correctamente fundamentos de la Gestalt, composición visual y técnicas análogas y digitales.	La propuesta gráfica presenta buena composición y utiliza adecuadamente fundamentos visuales y técnicas mixtas.	La propuesta gráfica es funcional, aunque presenta problemas compositivos o escasa aplicación de fundamentos visuales.	La propuesta gráfica carece de composición clara y no evidencia aplicación de fundamentos de comunicación visual.
4. Dibuja formas orgánicas simples a través de procesos y técnicas análogas y digitales, utilizando distintas herramientas, proporciones y paletas de colores	Representa formas orgánicas simples con excelente manejo de proporciones, herramientas y color, demostrando dominio técnico y visual.	Representa correctamente formas orgánicas simples utilizando herramientas y colores de manera adecuada.	Presenta formas orgánicas básicas con errores de proporción o uso limitado del color y herramientas.	No logra representar adecuadamente formas orgánicas ni aplicar herramientas o color de forma correcta.
5. Diferencia claramente los tres planos: Foreground, Middleground, Background	Diferencia claramente los tres planos, generando profundidad visual y correcta jerarquía espacial en toda la composición.	Los tres planos son identificables y presentan una organización espacial adecuada.	Los planos presentan algunas diferencias, pero con problemas de jerarquía o profundidad.	No diferencia correctamente los planos o la composición carece de profundidad visual.

Clase Diseño Digital 3D semana 04/05/2026

Evaluación N°2: Esculpido y Retopología de Escarabajo 3D

Introducción

La asignatura Diseño Digital 3D se orienta al desarrollo de competencias prácticas relacionadas con el modelado, texturizado e iluminación de objetos tridimensionales mediante el uso de software especializado. En esta segunda evaluación, los estudiantes profundizarán en técnicas de escultura digital y optimización de modelos 3D, aplicando herramientas utilizadas en la industria para la creación de personajes y criaturas digitales. El proyecto permitirá comprender el flujo de trabajo entre modelos de alta densidad poligonal y versiones optimizadas para distintos soportes digitales.

Desarrollo

En relación con el aprendizaje esperado 2.1, el estudiante deberá generar una maqueta digital tridimensional basada en el esculpido de un escarabajo nativo de la Región de Coquimbo, seleccionado individualmente. El objetivo principal será desarrollar un modelo de alto detalle mediante técnicas de escultura digital y posteriormente optimizarlo mediante procesos de reducción y reorganización de geometría.

El proyecto se desarrollará en las siguientes etapas:

Etapa Uno: Esculpido del escarabajo

• El estudiante realizará el esculpido digital de un escarabajo nativo de la Región de Coquimbo.

• Se espera el uso de herramientas de deformación y generación de volumen para construir detalles anatómicos y superficies orgánicas propias del insecto.

• El modelo deberá evidenciar un nivel alto de detalle y coherencia estructural.

Etapa Dos: Optimización y Retopología

a. Decimate

• Creación de una versión de menor cantidad de caras mediante el modificador Decimate, manteniendo la forma general del modelo original.

b. Retopología del personaje

• Desarrollo de una versión low poly mediante retopología manual o semiautomática.

• La nueva malla deberá conservar la silueta y proporciones esenciales del modelo high poly, optimizando su estructura geométrica.

Formato de Entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección (Google Drive, OneDrive, Dropbox u otra plataforma similar) y compartirla en modo público. La carpeta deberá contener:

• Archivo original de Blender (.blend).

  • El formato .blend1 no será válido para la evaluación.

El archivo Blender debe incluir obligatoriamente los siguientes objetos correctamente identificados:

• High poly

• Decimate

• Low poly

Es responsabilidad del estudiante verificar que el enlace compartido tenga acceso público y que los archivos puedan visualizarse correctamente.

Conclusión

Esta evaluación permite al estudiante desarrollar competencias fundamentales del modelado orgánico digital mediante técnicas de esculpido y optimización de geometría. El proceso de trabajo fortalece la comprensión del flujo profesional utilizado en la industria 3D, desde la creación de modelos de alto detalle hasta la generación de versiones optimizadas para distintos contextos digitales.

En relación con los criterios de evaluación, esta actividad permite evidenciar la capacidad del estudiante para producir modelos tridimensionales utilizando técnicas de corte, deformación y extrusión aplicadas al esculpido digital (2.1.1). Asimismo, el proyecto evalúa la creación de prototipos tridimensionales considerando aspectos de materialidad, forma y construcción geométrica coherente (2.1.2). La correcta ejecución de cada etapa demostrará tanto dominio técnico como comprensión del proceso de producción digital 3D.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Criterio	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
Produce un modelo 3D en base a una figura geométrica y técnicas de deformar y extruir, según requerimientos técnicos del personaje.	Desarrolla el modelo 3D utilizando correctamente figuras geométricas y técnicas de deformación y extrusión, logrando una estructura sólida y coherente con el personaje.	Desarrolla el modelo correctamente, aunque presenta pequeños errores en las deformaciones o extrusiones.	El modelo presenta dificultades evidentes en la construcción geométrica y uso de técnicas básicas.	No aplica correctamente las técnicas de deformación y extrusión o el modelo está incompleto.
Crea prototipo de 3D considerando materialidad y perspectiva.	El prototipo presenta una construcción coherente, con correcta percepción de volumen, perspectiva y materialidad.	El prototipo es adecuado, aunque presenta leves inconsistencias en volumen o perspectiva.	El prototipo presenta problemas evidentes de proporción, perspectiva o lectura de materialidad.	El prototipo no logra representar correctamente volumen, perspectiva o materialidad.
Demuestra dominio de las herramientas de esculpido.	Utiliza las herramientas de esculpido con precisión y control, generando detalles orgánicos de alta calidad.	Utiliza correctamente las herramientas de esculpido, aunque algunos detalles podrían mejorarse.	Demuestra un dominio básico de las herramientas, con resultados limitados o poco definidos.	No demuestra manejo adecuado de las herramientas de esculpido.
El modelado final corresponde a la referencia elegida.	El modelo representa fielmente la referencia seleccionada, manteniendo detalles, formas y proporciones.	El modelo es reconocible y cercano a la referencia, con leves diferencias en detalles o proporciones.	El modelo presenta varias diferencias importantes respecto a la referencia original.	El modelo no corresponde a la referencia seleccionada o es irreconocible.
Entrega archivo .blend con los tres objetos solicitados (High poly, Decimate, Low poly).	Entrega correctamente el archivo .blend con los tres objetos organizados y correctamente identificados.	Entrega el archivo con los objetos solicitados, aunque presenta leves problemas de organización o nomenclatura.	Entrega incompleta o con errores evidentes en la organización de los objetos.	No entrega el archivo solicitado o faltan los objetos requeridos.

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Académia 3D

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Clase Diseño Digital 3D semana 30/03/2026

Evaluación N°1: Composición 3D de Objetos

Introducción

La asignatura de Diseño Digital 3D se enfoca en el desarrollo de habilidades prácticas para la creación de modelos tridimensionales mediante el uso de software especializado. En este contexto, la presente evaluación tiene como propósito que el estudiante aplique técnicas de modelado, texturizado e iluminación en una composición 3D, integrando herramientas fundamentales del flujo de trabajo digital. A través de esta actividad, se busca fortalecer la capacidad de generar gráficos tridimensionales coherentes, junto con el desarrollo de buenas prácticas profesionales.

Desarrollo

En relación con el aprendizaje esperado 1.1, el estudiante deberá desarrollar una composición 3D que incluya tres objetos cotidianos: una pieza de ajedrez (Rey), un pendrive y unos audífonos tipo headset. Estos elementos deberán ser modelados utilizando geometría poligonal y herramientas como Subdivision Surface, considerando su correcta construcción para aplicaciones en línea, dispositivos móviles e impresión 3D.

El proyecto se desarrollará en las siguientes etapas:

Etapa Uno: Modelado

• Modelado de los tres objetos: Rey de ajedrez, pendrive y audífonos headset.

• Se espera que el estudiante aplique principios básicos de modelado poligonal, cuidando proporciones, formas y organización de la geometría.

Etapa Dos: Materiales y Escenario

• Creación de materiales para asignar color y apariencia a cada objeto.

• Diseño de un escenario tipo “sin fin” que permita destacar la composición.

Etapa Tres: Composición, Iluminación y Render

• Creación de una composición visual equilibrada para render: se desarrollará la composición para el render, configurando la resolución (1920 x 1080 px), el formato de salida (JPG) y el motor de render correspondiente (Cycles para la vista isométrica y Eevee para las demás).

• Configuración de iluminación utilizando los siguientes tipos de luz:

  • Light Sun

  • Light Point

  • Light Area

• Configuración de render con tres vistas obligatorias:

  • Foto Uno: Vista frontal

  • Foto Dos: Foto detalle

  • Foto Tres: Vista isométrica

Formato de Entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección (Drive, OneDrive, Dropbox, entre otros) y compartirla en modo público. Esta carpeta debe contener los siguientes archivos:

• Archivo original de Blender (.blend)

• Archivo exportado en formato FBX

• Tres imágenes de render correspondientes a las vistas solicitadas

Es fundamental verificar que el enlace de acceso esté correctamente habilitado para su revisión.

Conclusión

Esta evaluación permite al estudiante integrar conocimientos fundamentales del modelado 3D, abordando un flujo de trabajo completo que va desde la creación de objetos hasta su presentación final mediante render. El desarrollo de esta actividad fortalece habilidades técnicas y criterios estéticos necesarios para la producción de contenido digital tridimensional.

En relación con los criterios de evaluación, esta actividad permite evidenciar la capacidad del estudiante para analizar referentes y piezas 3D en función de su aplicación en distintos soportes (1.1.1), identificar las etapas del proceso de producción digital (1.1.2) y desarrollar modelos tridimensionales poligonales adecuados a contextos reales de uso (1.1.3). De este modo, la evaluación no solo mide el resultado final, sino también la comprensión del proceso y la aplicación de metodologías propias de la industria digital.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico. Criterio Excelente Bueno Aceptable Insuficiente Análisis de referentes y uso de iluminación Analiza de manera profunda distintos referentes 3D y aplica correctamente las luces Light Sun, Light Point y Light Area, logrando una iluminación coherente y efectiva. Analiza referentes y aplica las luces solicitadas de forma adecuada, con leves errores en su configuración. El análisis es básico y la aplicación de luces presenta errores evidentes en intensidad, dirección o uso. No analiza referentes o no aplica correctamente los tipos de luces solicitados. Identificación de etapas del proyecto 3D Identifica claramente todas las etapas de ejecución en los tres proyectos, demostrando comprensión completa del flujo de trabajo. Identifica la mayoría de las etapas, con leves omisiones o desorden en el proceso. Reconoce algunas etapas, pero presenta confusión en el orden o ejecución. No identifica las etapas del proceso o lo hace de manera incorrecta. Modelado de objetos 3D Desarrolla los tres objetos con excelente calidad, proporciones correctas y geometría bien construida. Modela los objetos correctamente, aunque con pequeños errores de proporción o detalle. Los modelos son básicos y presentan errores evidentes en forma o estructura. Los objetos no están completos o no son reconocibles. Aplicación de materiales y colores Aplica materiales y colores de forma coherente, logrando una apariencia visual atractiva y realista. Los materiales están bien aplicados, pero con leves problemas de color o configuración. Los materiales son poco realistas o presentan errores visibles en su aplicación. No aplica materiales correctamente o no corresponden al objeto. Renderizado y composición final Configura correctamente el render, logrando una composición equilibrada y de alta calidad visual. El render es correcto, aunque podría mejorar en encuadre o calidad visual. El render presenta errores en iluminación, encuadre o calidad. No configura correctamente el render o no entrega imágenes adecuadas.

Clase Laboratorio de Modelado Digital semana 25/03/2026

Evaluación 1 – Unidad I: Modelado de objetos 3D básicos:

Evaluación 1: Diseño de Nave Espacial a partir de Objeto Cotidiano

Introducción

La asignatura de Laboratorio de Modelado Digital se enfoca en el desarrollo práctico de habilidades para la creación de modelos 3D optimizados mediante el uso de software especializado. En este contexto, la presente evaluación introduce al estudiante en los fundamentos del modelado tridimensional, promoviendo la observación, análisis y reinterpretación de objetos del entorno cotidiano. A través de este ejercicio, se busca fomentar la creatividad, la toma de decisiones y la correcta aplicación de herramientas digitales, integrando además conceptos de materialidad, iluminación y composición visual.

Desarrollo

En esta evaluación, los estudiantes deberán tomar tres fotografías de objetos cotidianos, seleccionar uno de ellos y utilizarlo como base conceptual y formal para el diseño de una nave espacial. Este proceso responde directamente al aprendizaje esperado 1.1, ya que implica desarrollar un modelo 3D básico a partir de formas primitivas, posicionándolo adecuadamente en el espacio tridimensional y tomando decisiones coherentes respecto a su diseño.

Etapa Uno, el estudiante deberá realizar el modelado de la nave utilizando técnicas de modelado poligonal y herramientas como Subdivision Surface, lo que permitirá construir una geometría más orgánica o compleja a partir de formas simples. En esta fase, se espera que el estudiante navegue correctamente en el espacio 3D, manipule objetos y distinga entre los modos de objeto y edición.

Etapa Dos, se abordará la creación de materiales, donde el estudiante aplicará color y propiedades básicas a su modelo, considerando aspectos visuales que aporten coherencia al diseño. Además, deberá diseñar un escenario tipo “sin fin”, generando un contexto visual adecuado para la presentación del objeto.

Etapa Tres, se desarrollará la composición para el render, configurando la resolución (1920 x 1080 px), el formato de salida (JPG) y el motor de render correspondiente (Cycles para la vista isométrica y Eevee para las demás). También se configurarán distintos tipos de luces (Sun, Point y Area), lo que permitirá al estudiante comprender cómo la iluminación influye en la percepción del volumen, textura y forma. Se deberán generar tres imágenes: una vista frontal, una de detalle y una isométrica.

Referencias

Tablero Pinterest

Formato de Entrega

El estudiante deberá generar una carpeta digital en una plataforma de almacenamiento en la nube de su elección (por ejemplo: Google Drive, OneDrive, Dropbox, entre otros), la cual deberá estar configurada con acceso público mediante enlace.

Dentro de esta carpeta, se deberán incluir los siguientes archivos correctamente organizados:

• Archivo editable del proyecto en formato nativo de Blender (.blend).

• Archivo exportado en formato FBX (.fbx), asegurando su correcta exportación.

• Tres imágenes de render final en formato JPG, correspondientes a:

  • Vista frontal

  • Vista de detalle

  • Vista isométrica

Se recomienda nombrar los archivos de manera clara y ordenada, facilitando su identificación y revisión.

Conclusión

Esta evaluación permite al estudiante integrar conocimientos técnicos y creativos en un proyecto concreto, fortaleciendo su capacidad de observación, análisis y representación tridimensional. A través del proceso completo, desde la referencia inicial hasta el render final, el estudiante experimenta un flujo de trabajo similar al de la industria, desarrollando habilidades fundamentales para su formación en el área del diseño digital.

En relación con los criterios de evaluación, el proyecto evidencia el uso adecuado de herramientas de navegación e interfaz (1.1.1), la correcta incorporación y manipulación de objetos en el espacio 3D (1.1.2), la capacidad de modelar a partir de una referencia visual (1.1.3), y la integración coherente de materiales e iluminación (1.1.4). Cada uno de estos criterios se articula dentro del desarrollo del proyecto, permitiendo evaluar de manera integral el logro del aprendizaje esperado.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Taller Lenguaje Visual de Animación Semana 19/03/2026

Proyecto Evaluación 1: Análisis de una Película de Animación

Introducción

El presente proyecto tiene como objetivo que los estudiantes analicen una película de animación de su elección, aplicando los conocimientos adquiridos en clase. A través de una presentación estructurada, deberán demostrar su comprensión de los 12 principios de la animación, así como los procesos de producción involucrados en la creación de la película seleccionada.

El trabajo se desarrollará en duplas y contará con un plazo de tres clases, siendo la última sesión destinada a la exposición de los proyectos. Esta actividad permitirá que los estudiantes no solo profundicen en el análisis de la animación, sino que también refuercen sus habilidades de comunicación y presentación.

Desarrollo
Objetivo del Proyecto

Analizar una película animada y presentar su desarrollo técnico y artístico, identificando en ella los 12 principios de la animación y explorando su proceso de producción.

Estructura de la Presentación

La presentación deberá incluir los siguientes elementos:

1. Diapositiva de Presentación  

   - Nombre de la película y año de estreno.

   - Estudio de animación responsable.

   - Integrantes del equipo de trabajo.

2. Resumen de la Película Seleccionada  

   - Breve sinopsis de la historia. 

3. Presentación de la Animación y/o Línea de Tiempo  

   - Descripción del estilo de animación utilizado (2D, 3D, stop motion, etc.).

   - Línea de tiempo de la producción de la película. (opcional)

   - Dato de cuanto duro la producción de la película.

   - Principales artistas o animadores involucrados.

4. Datos Curiosos y Making Of

   - Anécdotas sobre el proceso de producción.

   - Imágenes o videos del making of de la película.

5. Identificación de los 12 Principios de la Animación  

   - Seleccionar escenas donde se apliquen cada uno de los 12 principios.

   - Breve explicación de como se aplica y qué efecto genera en la animación.

6. Conclusión y Reflexión  

   - Opinión sobre la película y su calidad de animación.

   - Impacto en la industria y su legado.

Plan de Trabajo y Avances

El desarrollo del proyecto se dividirá en tres clases:

Clase 1: Selección y Análisis Inicial

- Elegir la película de animación a analizar.

- Investigar su contexto, producción y estilo de animación.

- Iniciar la recopilación de información sobre los 12 principios de la animación aplicados en la película.

Clase 2: Desarrollo del Contenido

- Crear la estructura de la presentación.

- Redactar y diseñar cada diapositiva con información clara y visualmente atractiva.

- Seleccionar imágenes y videos del making of.

- Identificar las escenas donde se aplican los 12 principios de animación.

Clase 3: Presentación del Proyecto

- Exposición del análisis de la película ante la clase.

- Evaluación.

Conclusión

Este proyecto permitirá a los estudiantes desarrollar una mirada crítica sobre la animación, identificando aspectos técnicos y narrativos clave en una película. Además, fortalecerá habilidades de investigación, síntesis y presentación, fomentando el trabajo en equipo y la creatividad en la comunicación de ideas.

Se espera que los estudiantes apliquen con precisión los conceptos aprendidos en clase y disfruten del proceso de análisis y exposición de una obra animada de su interés.

Envío de la presentación 

    - El link de presentación se envía a la tarea en plataforma. 

    - Basta que uno de los integrantes envíe el link. (ambos integrantes deben presentar)

Rúbrica de Evaluación - Análisis de una Película de Animación

Criterios	Excelente	Bueno	Regular	Insuficiente
1. Distingue el tipo de animación de la película seleccionada	Identifica con precisión el tipo de animación, explica sus características y justifica su relevancia en la industria.	Identifica correctamente el tipo de animación y menciona sus características principales.	Identifica el tipo de animación, pero sin una explicación clara o con errores conceptuales.	No identifica correctamente el tipo de animación o no proporciona información suficiente.
2. Relaciona los 12 principios de la animación	Identifica y explica con claridad cómo se aplican los 12 principios en escenas específicas, con ejemplos bien fundamentados.	Relaciona los 12 principios con escenas de la película, aunque algunas explicaciones podrían ser más detalladas.	Menciona los 12 principios, pero sin una relación clara con las escenas de la película o con explicaciones insuficientes.	No logra identificar o relacionar correctamente los 12 principios con escenas de la película.
3. Diseño de la presentación	La presentación es visualmente atractiva, con una estructura clara, uso adecuado de imágenes y texto bien distribuido.	La presentación tiene una estructura clara y usa imágenes, aunque con algunos aspectos de diseño mejorables.	La presentación contiene imágenes y texto, pero es desordenada o poco atractiva visualmente.	La presentación es desorganizada, con poco uso de imágenes o deficiente en diseño.
4. Contenido de la presentación	La información es completa, precisa y bien organizada. Demuestra un análisis profundo y uso adecuado de fuentes.	El contenido es correcto y bien estructurado, aunque podría profundizarse en algunos puntos.	El contenido tiene información relevante, pero carece de profundidad o tiene algunos errores.	Información insuficiente, con errores importantes o falta de coherencia en el análisis.
5. Calidad de la exposición	Presentación fluida, clara y segura. Los expositores demuestran dominio del tema y mantienen la atención del público.	Presentación clara y comprensible, aunque con algunos momentos de inseguridad o falta de fluidez.	Presentación con problemas de claridad o seguridad en la exposición, afectando la comunicación del mensaje.	Presentación desorganizada, con dificultades de expresión, falta de dominio del tema o poca participación de los expositores.