Clase Taller Diseño Plataformas Digitales semana 27/08/2025

Evaluación 1 – Unidad I: Directrices de diseño de interfaz

Introducción

La asignatura Taller Diseño Plataformas Digitales busca que los estudiantes adquieran competencias para idear, estructurar, diseñar, prototipar y testear aplicaciones digitales considerando la experiencia del usuario, los lineamientos de usabilidad y las directrices de interfaz de cada sistema operativo.
En esta primera evaluación, los estudiantes deberán aplicar estos principios para analizar un brief, definir un proyecto digital y estructurar sus primeras propuestas de interfaz a través de wireframes y prototipos de baja fidelidad. Esto permitirá introducirse en el flujo de trabajo de proyectos reales, donde la comprensión del problema, el usuario y los escenarios de uso son fundamentales para un diseño exitoso.

Desarrollo

La evaluación contempla:

Etapa 1: Investigación

Los estudiantes, organizados en "duplas", desarrollaran una pizarra online para un cliente de ecommerce. A partir de este deberán:

• Analizar las diferencias de la misma app en los sistemas operativos iOS (HIG) y Andori.

• Analizar app de ecommerce.

• Diseño Mapa de navegación.

• Presentar los resultados en un mural colaborativo en Miro o Figma.

Etapa 2: Desarrollo

Con el mapa definida, los estudiantes deberán:

• Diseñar las pantallas esenciales en un wireframe de baja fidelidad.

• Integrar los elementos básicos de interfaz, componentes y controles adecuados según la usabilidad y accesibilidad.

• Presentar el wireframe en Figma.
• Formato: IOS, Androi, adaptaciones pantalla Flip de ambos sistemas
• Pantallas:
• login, 
• home, 
• catalogo, 
• producto, 
• perfil, 
• ajustes, 
• preguntas frecuentes (FAQ)

Aprendizajes esperados abordados

• 1.1: Definir un proyecto digital nativo de Android e iOS considerando necesidades del usuario y estándares de interfaz.

Contenidos mínimos obligatorios aplicados

• Material System y Human Interface Guidelines.

• Elementos esenciales de la interfaz y estructura de aplicaciones.

• Controles y componentes básicos de UI.

• Principios de usabilidad, diseño de interfaz y accesibilidad.

Conclusión

Esta primera evaluación introduce a los estudiantes al proceso de diseño de aplicaciones móviles, desde el análisis del brief hasta la estructuración de pantallas en wireframes. El objetivo es que comprendan cómo la identificación de las necesidades del usuario, junto con el uso de lineamientos oficiales de diseño, contribuyen a construir soluciones digitales claras, coherentes y funcionales.

Relación con criterios de evaluación

• Al analizar el brief (1.1.1), el estudiante demuestra comprensión del problema y objetivos del cliente.

• Al reconocer la problemática y posibles soluciones (1.1.2), conecta los requerimientos con la experiencia del usuario.

• Al definir al usuario y la estructura de contenidos (1.1.3), aplica metodología de diseño centrado en el usuario y arquitectura de la información.

• Al generar el wireframe (1.1.4), integra contenidos, componentes y directrices de interfaz específicas de Android e iOS.

Formato de Entrega

Compartir los siguientes enlaces en formato publico según corresponda:

• Link de pizarra online
• Link de figma

Nombres de los integrantes y secciones a la que corresponde.

Es responsabilidad del estudiante verificar que el enlace compartido tenga acceso público y que los archivos puedan visualizarse correctamente.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

Rúbrica de Evaluación

Criterios	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
1. Reconoce una problemática de diseño digital, considerando el análisis de soluciones, las necesidades del usuario y los requisitos.	Identifica con claridad y precisión la problemática de diseño digital; relaciona de manera coherente las necesidades del usuario, los requisitos del proyecto y el análisis de posibles soluciones.	Identifica correctamente la problemática y relaciona la mayoría de las necesidades del usuario y requisitos con posibles soluciones, aunque presenta oportunidades de profundización.	Reconoce parcialmente la problemática; establece una relación limitada entre las necesidades del usuario, los requisitos y las soluciones propuestas.	No identifica claramente la problemática o presenta una propuesta que no responde a las necesidades del usuario ni a los requisitos establecidos.
2. Define un usuario y una estructura de contenidos, de acuerdo con estándares de arquitectura de la información y a metodología de diseño centrado en el usuario.	Define un perfil de usuario claro, completo y pertinente; organiza los contenidos mediante una estructura lógica y coherente, aplicando correctamente principios de arquitectura de la información y diseño centrado en el usuario.	Define un usuario adecuado y una estructura de contenidos coherente; aplica correctamente la mayoría de los principios de arquitectura de la información y diseño centrado en el usuario.	Define un usuario de manera superficial y presenta una estructura de contenidos parcialmente organizada, con aplicación limitada de los principios de arquitectura de la información.	No define claramente al usuario o presenta una estructura de contenidos desorganizada, sin relación con las necesidades del usuario.
3. Genera un wireframe, de acuerdo con la integración de contenidos, componentes, directrices de interfaz humana y sistema operativo.	Genera un wireframe completo, claro y funcional; integra correctamente contenidos, componentes, navegación y directrices de interfaz correspondientes al sistema operativo.	Genera un wireframe coherente y funcional; integra la mayoría de los contenidos y componentes, respetando en gran medida las directrices del sistema operativo.	Genera un wireframe básico; integra parcialmente los contenidos y componentes y presenta inconsistencias en la aplicación de las directrices de interfaz.	El wireframe es incompleto, confuso o inexistente; no integra adecuadamente contenidos, componentes ni directrices del sistema operativo.
4. Diseña para pantalla de iOS, Android y adaptaciones para modelos Flip horizontales.	Desarrolla correctamente las interfaces para iOS y Android, incorporando adaptaciones específicas para dispositivos Flip horizontales; mantiene coherencia, legibilidad, usabilidad y correcta distribución de los elementos en todos los formatos.	Desarrolla las interfaces para iOS y Android y realiza las adaptaciones para formato Flip horizontal, presentando leves inconsistencias de distribución, proporción o adaptación.	Desarrolla parcialmente las interfaces solicitadas; las adaptaciones para uno o más formatos presentan problemas de distribución, legibilidad o usabilidad.	No desarrolla correctamente las interfaces para los sistemas solicitados o no incorpora las adaptaciones para dispositivos Flip horizontales.
5. Cumple con el 100% de las pantallas solicitadas.	Presenta el 100% de las pantallas solicitadas, completas, correctamente identificadas y desarrolladas de acuerdo con los requerimientos del proyecto.	Presenta entre el 90% y 99% de las pantallas solicitadas, manteniendo un desarrollo adecuado y coherente con la propuesta.	Presenta entre el 70% y 89% de las pantallas solicitadas, evidenciando avances parciales en el desarrollo de la propuesta.	Presenta menos del 70% de las pantallas solicitadas o las pantallas entregadas se encuentran incompletas y no permiten evidenciar el desarrollo de la propuesta.

Clase Taller Diseño Plataformas Digitales semana 25/08/2025

Recomendaciones diseño de retícula

Para diseñar una retícula limpia en iOS y Android que no interfiera con los iconos del sistema (como la batería, la hora o las barras de navegación), debes respetar las llamadas Zonas Seguras (Safe Areas).

El margen superior e inferior absoluto que debes dejar libre en tus diseños es el siguiente:

📱 iOS (iPhones con Dynamic Island / Notch y Face ID)

• Margen Superior (Status Bar): 47 pt a 59 pt (varía según el modelo, pero 54 pt es el estándar seguro actual para cubrir la Dynamic Island).
• Margen Inferior (Home Indicator): 34 pt (el espacio reservado para la barra de inicio de iOS).

🤖 Android (Dispositivos modernos de pantalla completa)

• Margen Superior (Status Bar): 24 dp a 48 dp (varía según la marca y la perforación de la cámara; 48 dp es la recomendación estándar de Material Design 3).
• Margen Inferior (Navigation Bar): 48 dp (el espacio que ocupa la barra de tres botones o la barra de gestos del sistema).

📏 Cómo estructurar tu retícula (Grid System)

Para que tus diseños sean simétricos y profesionales, integra estos márgenes del sistema dentro de tu estructura de columnas:

• Puntos de inicio del contenido: Tu contenido real (títulos, botones de la app, imágenes) debe comenzar debajodel margen superior y terminar antes del margen inferior.
• Márgenes laterales (Padding): Usa un estándar de 16 pt/dp o 24 pt/dp en los bordes izquierdo y derecho de la pantalla para pantallas móviles.
• Regla de incremento: Diseña basándote en una retícula de 8 pt/dp (todos tus elementos, espacios y cajas deben ser múltiplos de 8: 8, 16, 24, 32, 48, 64, etc.).

📏 1. Dimensiones de Pantalla Estándar (Artboards / Frames)

Para diseñar interfaces móviles hoy en día, utiliza estos tamaños de lienzo como base. Son los tamaños estándar de la industria que garantizan que el diseño se escale bien a pantallas más grandes o pequeñas:

• iOS (iPhone 13 / 14 / 15 / 16): Usa un Frame de 393 x 852 pt.
• Android (Google Pixel / Samsung Estándar): Usa un Frame de 360 x 800 dp o 412 x 915 dp (Material Design 3).

⚙️ 2. Cómo configurar la Retícula (Layout Grid) en Figma

Para crear una estructura limpia donde los elementos se alineen perfectamente, configura tu panel de Layout Grid en la barra lateral derecha de Figma con los siguientes valores:

Para iOS (Frame: 393 x 852)

1. Haz clic en el botón + en Layout Grid.
2. Cambia el icono de cuadrícula por el de Columns (Columnas).
3. Aplica estos valores exactos:
   • Count (Cantidad): 4 (es el estándar para teléfonos).
   • Color: Rojo con 10% de opacidad (o el que prefieras).
   • Type (Tipo): Stretch (para que sea responsivo).
   • Margin (Márgenes laterales): 16 o 20 (espacio libre en los bordes izquierdo y derecho).
   • Gutter (Separación entre columnas): 16 (el espacio entre cada barra vertical).

Para Android (Frame: 360 x 800)

1. Haz clic en el botón + en Layout Grid y selecciona Columns.
2. Aplica estos valores:
   • Count: 4
   • Type: Stretch
   • Margin: 16
   • Gutter: 16 o 24 (Material Design suele usar separaciones un poco más amplias).

📐 3. Cómo marcar las Zonas Seguras con Guías Visuales

Dado que Figma no bloquea automáticamente los márgenes superior e inferior del sistema, la mejor práctica es arrastrar guías horizontales o dibujar rectángulos invisibles como referencia:

1. En iOS: Activa las reglas en Figma (Shift + R). Arrastra una guía horizontal desde la parte superior hasta los 54 pt (fin de la barra de estado). Arrastra otra desde abajo hacia arriba hasta los 34 pt (zona del indicador de inicio). El espacio central que queda es tu área de trabajo real para botones y texto.
2. En Android: Haz exactamente lo mismo colocando la guía superior en 48 dp y la guía inferior en 48 dp.

💡 Consejo Pro para el Diseño de Retículas

Para el espaciado vertical (la distancia entre un título, un párrafo y un botón), no uses columnas. Utiliza la regla de los 8 puntos.

Asegúrate de que la altura de tus componentes y los espacios de separación vertical sean siempre múltiplos de 8 (por ejemplo: un botón de 48 pt de altura, separado por 24 pt del siguiente elemento). Esto creará un ritmo visual perfecto sin necesidad de saturar la pantalla con líneas horizontales.

Clase Proyecto Integrado semana 24/08/2026

Clase Proyecto Integrado semana 17/08/2026

Clase Taller Diseño Plataformas Digitales semana 17/08/2025

Link Estructura oficial de diseño

Material System Androi

HIG IOs

Clase Laboratorio Digital Animación para Videojuegos semana 12/08/2026

Unidad I: Animación avanzada de personajes 2D

Evaluación Uno

1. Introducción

La asignatura Laboratorio Digital Animación para Videojuegos corresponde a un espacio evaluativo de carácter práctico del área formativa de Diseño, desarrollado en modalidad presencial. Su propósito es que el estudiante sea capaz de crear animaciones 2D y 3D considerando elementos narrativos y arquetipos de personajes para su implementación en contextos de juegos digitales. Para ello, se busca integrar competencias técnicas y expresivas propias de la animación, junto con el trabajo colaborativo, la comunicación y el aprendizaje continuo o permanente.

En este contexto, la Unidad I: Animación avanzada de personajes 2D introduce al estudiante en la creación de personajes animados capaces de comunicar actitud, personalidad y estados emocionales mediante el movimiento. La propuesta considera el uso de la línea de acción, el lenguaje corporal, el rigging y los ciclos de animación en loop como herramientas fundamentales para construir una puesta en escena coherente y expresiva.

La Evaluación uno plantea el desarrollo individual de un personaje 2D de diseño propio, construido a partir de uno de los 12 arquetipos de Jung. El estudiante deberá investigar y organizar referentes visuales asociados al arquetipo seleccionado, definir características físicas y psicológicas y traducirlas mediante poses, lenguaje corporal y movimiento. Posteriormente, deberá preparar el personaje para su animación mediante un sistema de rigging en Blender y desarrollar cuatro ciclos de movimiento: reposo, caminar, correr y saltar.

El desafío consiste en que cada ciclo de animación tenga una duración de 1 segundo, equivalente a 24 fotogramas, y pueda reproducirse de manera continua mediante un loop. Finalmente, los ciclos deberán organizarse y mezclarse mediante NLA (Nonlinear Animation), incorporando al personaje dentro de una puesta en escena con fondo y props, de manera que el resultado permita evidenciar la personalidad y el arquetipo seleccionado.

2. Desarrollo de la actividad

2.1 Aprendizaje esperado

La evaluación se desarrolla en función del siguiente aprendizaje esperado:

1.1 Desarrolla puesta en escena con personajes animados 2D, para crear animaciones e interacciones con actitud y personalidad, integrando línea de acción y lenguaje corporal.

Este aprendizaje esperado se aborda mediante la creación de un personaje 2D propio, su preparación para animación, la construcción de un rig y el desarrollo de ciclos de movimiento que permitan comunicar características asociadas al arquetipo seleccionado.

Criterios de evaluación asociados

1.1.1. Organiza referentes visuales considerando acciones, emociones y/o características físicas definidas previamente, entendiendo la importancia de la línea de acción en una pose.

1.1.2. Implementa poses para personajes 2D, utilizando rigging considerando los requisitos del brief.

1.1.3. Realiza animaciones en loop de personajes 2D, considerando ciclos de acciones, desplazamientos y movimiento.

1.1.4. Genera animación 2D incluyendo personajes con diferentes personalidades y estados emocionales, considerando arquetipos y la interacción entre ambos.

3. Desarrollo de la actividad por semanas

Semana 1: Investigación, arquetipo y diseño del personaje

Durante la primera semana, el estudiante deberá definir la propuesta conceptual y visual del personaje que desarrollará durante la evaluación.

Deberá seleccionar uno de los 12 arquetipos de Jung y analizar sus principales características para establecer una dirección expresiva coherente.

Actividades

• Seleccionar el arquetipo que servirá como base conceptual del personaje.

• Investigar sus características físicas y psicológicas.

• Identificar emociones, actitudes y comportamientos asociados al arquetipo.

• Recopilar y organizar referentes visuales relacionados con:

  • Poses.

  • Acciones.

  • Emociones.

  • Características físicas.

  • Lenguaje corporal.

• Definir la línea de acción como elemento fundamental para la construcción de poses expresivas.

• Diseñar un personaje 2D propio, considerando las características del arquetipo seleccionado.

• Definir las principales poses y acciones que permitan comunicar la personalidad del personaje.

• Definir una propuesta de puesta en escena inicial.

Evidencia de avance

Al finalizar la semana, el estudiante deberá contar con:

• Arquetipo seleccionado.

• Referentes visuales organizados.

• Concept art del personaje.

• Definición de características físicas y psicológicas.

• Propuesta inicial de poses y línea de acción.

• Paleta cromática basada en una armonía de color.

Semana 2: Preparación del personaje y desarrollo del rigging

Durante la segunda semana, el estudiante deberá preparar el personaje diseñado para permitir su posterior animación en Blender.

El trabajo estará centrado en la organización del personaje y la construcción de una estructura de huesos que permita generar movimientos controlados y naturales.

Actividades

• Organizar correctamente las partes del personaje.

• Preparar la estructura del personaje para el proceso de rigging.

• Crear una estructura de huesos adecuada para el personaje 2D.

• Incorporar Inverse Kinematics (IK) cuando corresponda.

• Asignar correctamente los huesos a las diferentes partes del personaje.

• Ajustar pivotes, restricciones y controles necesarios.

• Verificar el funcionamiento del rig mediante diferentes poses.

• Comprobar que el sistema permita realizar movimientos suaves y naturales.

• Corregir deformaciones o problemas derivados del rigging.

• Crear poses que permitan evidenciar la línea de acción y el lenguaje corporal definido para el arquetipo.

Evidencia de avance

Al finalizar la semana, el estudiante deberá contar con:

• Personaje 2D propio preparado para animación.

• Estructura de huesos funcional.

• Rigging implementado.

• IK incorporado cuando corresponda.

• Poses de prueba.

• Organización adecuada de las colecciones y elementos del proyecto.

Semana 3: Producción de ciclos de animación

Durante la tercera semana se desarrollará la etapa principal de animación. El estudiante deberá crear cuatro ciclos de movimiento que permitan representar al personaje de acuerdo con el arquetipo seleccionado.

Animaciones requeridas

1. Reposo

2. Caminar

3. Correr

4. Saltar

Cada ciclo deberá:

• Tener una duración de 1 segundo.

• Timeline 24 fotogramas.

• Ejecutarse en loop continuo.

• Presentar una transición fluida entre el inicio y el final.

• Mantener coherencia con la línea de acción.

• Utilizar el lenguaje corporal para comunicar actitud y personalidad.

• Responder a las características del arquetipo seleccionado.

Actividades

• Crear las poses claves de cada ciclo.

• Trabajar el movimiento a partir de la mecánica corporal.

• Ajustar timing y desplazamiento.

• Revisar la continuidad entre los fotogramas iniciales y finales.

• Generar los cuatro ciclos de animación.

• Organizar las animaciones mediante nombres identificables.

• Crear y organizar las acciones para su posterior utilización en NLA.

• Incorporar el personaje a una puesta en escena con fondo y props. (ficha técnica)

• Revisar que los elementos de la escena sean coherentes con la propuesta visual del personaje.

Evidencia de avance

Al finalizar la semana, el estudiante deberá disponer de:

• Loop de reposo.

• Loop de caminar.

• Loop de correr.

• Loop de saltar.

• Acciones correctamente organizadas.

• Personaje integrado en una escena.

• Animaciones preparadas para su mezcla mediante NLA.

Referencias

Semana 4: Organización, NLA y entrega del proyecto

La cuarta semana estará destinada a la revisión, optimización y presentación final del proyecto.

El estudiante deberá organizar las animaciones desarrolladas durante las semanas anteriores, integrarlas mediante NLA (Nonlinear Animation) y preparar las evidencias solicitadas para la entrega.

Actividades

• Revisar el funcionamiento de los cuatro ciclos.

• Corregir errores de movimiento, rigging o deformación.

• Revisar la continuidad de los loops.

• Organizar correctamente colecciones y capas.

• Nombrar adecuadamente los elementos del proyecto.

• Organizar y nombrar los loops.

• Implementar y organizar las acciones mediante NLA.

• Mezclar los ciclos de animación mediante NLA.

• Realizar una revisión general de la puesta en escena.

• Verificar que el personaje comunique las características del arquetipo mediante su movimiento.

• Generar la ficha técnica en PDF.

• Realizar la grabación de pantalla solicitada.

• Revisar que todos los archivos cumplan con los requisitos de entrega.

Entrega final

El proyecto deberá ser entregado durante la semana 4, dentro de la carpeta compartida en la nube seleccionada por el estudiante.

4. Formato de entrega

El estudiante deberá crear una carpeta en la nube de su elección, configurarla para permitir el acceso público y organizar dentro de ella los siguientes archivos:

4.1 Archivo original de Blender

Formato: .blend

El archivo deberá corresponder al archivo original editable de Blender.

Importante: el archivo .blend1 no será considerado como archivo válido para la evaluación.

El proyecto deberá contener:

• Colecciones debidamente nombradas.

• Capas y elementos debidamente organizados y nombrados.

• Loops correctamente nombrados.

• Acciones correctamente organizadas.

• Animaciones mediante NLA.

• Personaje y escena correctamente organizados.

4.2 Ficha técnica en PDF (Una lamina)

El estudiante deberá incorporar una ficha técnica que contenga:

• Arquetipo seleccionado.

• Concept art del personaje.

• Paleta de color mediante armonía cromática.

• Ciclos personalizados según el arquetipo, correspondientes a:

  • Reposo.

  • Caminar.

  • Correr.

  • Saltar.

La ficha técnica deberá permitir comprender la relación entre el diseño del personaje, el arquetipo seleccionado y las decisiones expresivas utilizadas en sus animaciones.

4.3 Video de grabación de pantalla

Se deberá entregar un video de grabación de pantalla que permita visualizar:

• El funcionamiento de las cuatro animaciones.

• Los loops de reposo, caminar, correr y saltar.

• La continuidad de los ciclos.

• La mezcla de las animaciones mediante NLA.

• El resultado final de la puesta en escena.

5. Conclusión

La Evaluación Uno permite integrar los conocimientos técnicos y expresivos asociados a la animación avanzada de personajes 2D, enfrentando al estudiante a un proceso completo que comienza con la investigación y definición de un arquetipo y continúa con el diseño, preparación, rigging, creación de poses y producción de ciclos de animación. El desarrollo de los loops de reposo, caminar, correr y saltar permite aplicar principios relacionados con el movimiento y la mecánica corporal, mientras que la línea de acción y el lenguaje corporal permiten transformar las características del personaje en recursos visuales capaces de comunicar actitud y personalidad.

El uso de Blender, junto con la organización de las animaciones y su posterior integración mediante NLA, permite aproximar el ejercicio a un flujo de trabajo aplicable a la producción de contenidos digitales y videojuegos. La entrega del archivo editable, la ficha técnica y el registro audiovisual permiten evidenciar tanto el proceso de desarrollo como el resultado final de la propuesta.

Relación entre los criterios de evaluación

Los criterios de evaluación se articulan progresivamente para verificar el logro del aprendizaje esperado. El criterio 1.1.1 se evidencia inicialmente mediante la investigación y organización de referentes visuales, considerando acciones, emociones, características físicas y línea de acción. El criterio 1.1.2 se desarrolla durante la preparación del personaje y la implementación del rigging, permitiendo transformar las decisiones de diseño en poses funcionales para la animación. El criterio 1.1.3 se demuestra mediante la creación de los ciclos de reposo, caminar, correr y saltar, asegurando continuidad y fluidez en los loops. Finalmente, el criterio 1.1.4 integra los aprendizajes anteriores al utilizar el arquetipo, la personalidad, los estados emocionales y el lenguaje corporal como elementos expresivos de la animación. En conjunto, estos criterios permiten evaluar la capacidad del estudiante para desarrollar una puesta en escena con un personaje 2D que comunique actitud y personalidad mediante la integración de línea de acción, rigging, movimiento y lenguaje corporal, dando cumplimiento al aprendizaje esperado de la unidad.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente, está estará habilitada hasta 15 minutos iniciada la clase.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.