Taller Lenguaje Visual de Animación Semana 11/05/2026

Unidad II: Fundamentos de la Comunicación Visual

Evaluación 2: Environment Nintendo 64

Introducción

La asignatura Taller Lenguaje Visual de Animación busca que el estudiante identifique y aplique los fundamentos de la animación y de la comunicación visual a través de propuestas gráficas creativas, desarrolladas mediante procesos análogos y digitales. En esta evaluación, el estudiante trabajará el concepto de environment o diseño de escenario, entendiendo el espacio visual como un elemento narrativo capaz de transmitir emociones, atmósferas e historias sin depender directamente de los personajes principales.

A partir del análisis visual de un videojuego de Nintendo 64, el estudiante deberá interpretar la narrativa de un nivel o escenario específico y representarla mediante una ilustración digital, donde el protagonista principal será el entorno visual. Esta actividad permitirá desarrollar competencias relacionadas con composición, organización espacial, teoría del color, uso de planos visuales y construcción de formas orgánicas simples, integrando además herramientas técnicas propias del flujo de trabajo digital utilizado en la industria creativa.

Desarrollo

Objetivo de la Evaluación

Representar visualmente la narrativa de un escenario perteneciente a un videojuego de Nintendo 64, aplicando fundamentos de la comunicación visual, organización espacial y composición gráfica mediante técnicas análogas y digitales.

Aprendizajes Esperados Relacionados

2.1 Representa conceptos a través de la organización visual para la formulación de propuestas gráficas, de acuerdo a los fundamentos de la comunicación visual y valorando las consecuencias del quehacer a nivel relacional y de objetivos.

Descripción de la Evaluación

El estudiante deberá seleccionar un videojuego de Nintendo 64 y desarrollar una ilustración environment que represente visualmente la narrativa de un nivel o escenario específico del juego.

La escena debe transmitir la identidad visual y atmósfera del juego escogido, utilizando composición visual, organización espacial y diseño de planos para generar profundidad y lectura visual clara. El foco principal de la ilustración será el escenario y no los personajes.

Etapas del Proyecto

Etapa Uno – Bocetaje y Exploración Análoga

Actividad:

Desarrollo de propuestas line art análogas del proyecto.

Objetivo:

Explorar composición, distribución de elementos, formas orgánicas y narrativa visual antes de comenzar el trabajo digital.

Consideraciones:

• Realizar bocetos rápidos.

• Experimentar con distintas composiciones.

• Identificar correctamente foreground, middleground y background.

• Utilizar formas orgánicas simples inspiradas en el estilo gráfico del Nintendo 64.

Etapa Dos – Desarrollo Digital del Environment

Actividad:

Seleccionar una propuesta y desarrollar la ilustración final en Adobe Photoshop.

Objetivo:

Construir un escenario visualmente coherente utilizando fundamentos de composición y comunicación visual.

El escenario debe considerar:

• Formas orgánicas simples.

• Profundidad visual.

• Organización clara de planos.

• Uso de color mediante una paleta reducida.

• Narrativa visual basada en el videojuego seleccionado.

Instrucciones Generales

Programa

• Adobe Photoshop.

Organización de Planos

Foreground (Primer Plano)

Elementos principales cercanos al espectador que ayudan a generar profundidad e inmersión visual.

Ejemplos:

• Árboles cercanos.

• Rocas.

• Vegetación frontal.

• Objetos que enmarquen la escena.

Middleground (Plano Medio)

Zona principal donde ocurre la acción visual o narrativa del escenario.

Ejemplos:

• Caminos.

• Construcciones.

• Plataformas.

• Elementos centrales del nivel.

Background (Fondo)

Ambiente general que contextualiza el espacio y aporta atmósfera.

Ejemplos:

• Montañas.

• Cielo.

• Niebla.

• Arquitectura lejana.

Herramientas Permitidas

• Selección.

• Pinceles básicos.

• Formas básicas.

• Transformar / deformar.

• Copy / Paste.

• Capas.

• Opacidad.

Estilo Visual

La ilustración debe trabajarse utilizando:

• Formas orgánicas simples.

• Siluetas claras.

• Bajo nivel de detalle excesivo.

• Evitar líneas rectas rígidas.

• Inspiración visual basada en videojuegos Nintendo 64.

Formato de Entrega (Archivo de Photoshop)

• Un archivo PSD organizado de la siguiente forma:

  • Carpeta “Foreground” ➔ con sus capas dentro.

  • Carpeta “Middleground” ➔ con sus capas dentro.

  • Carpeta “Background” ➔ con sus capas dentro.

  • Carpeta “Bocetos” ➔ con los line art análogos digitalizados.

• Cada carpeta debe estar nombrada correctamente.

Requisitos Técnicos

• Todas las carpetas deben estar correctamente nombradas.

• Incorporar una paleta de colores simple (máximo 6 colores).

• El archivo debe llamarse:

            NombreApellido_juego.psd

Entrega Final

El estudiante deberá:

• Crear una carpeta en la nube de su elección.

• Compartirla en modo público.

• Incorporar el archivo PSD original.

Conclusión

Esta evaluación busca que el estudiante comprenda cómo el lenguaje visual puede comunicar ideas, emociones y narrativa a través del diseño de escenarios. El trabajo environment permite desarrollar habilidades fundamentales de composición, observación y construcción visual, utilizando referentes reconocibles de la cultura de la animación y los videojuegos, adaptándolos a una propuesta gráfica propia.

A través de este ejercicio, el estudiante integrará herramientas análogas y digitales para construir una escena visualmente coherente, considerando profundidad, organización espacial y teoría del color. Además, el proyecto fortalece el pensamiento creativo y la capacidad de resolver problemas visuales mediante procesos de exploración y síntesis gráfica.

Los criterios de evaluación se relacionan directamente con la capacidad del estudiante para observar y analizar principios de organización visual, desarrollar bocetos mediante herramientas análogas, construir propuestas gráficas aplicando fundamentos de composición y Gestalt, representar formas orgánicas simples con coherencia visual y diferenciar correctamente los planos foreground, middleground y background para generar profundidad y narrativa visual efectiva.

Indicaciones de entrega

En la plataforma AAI se habilitará la tarea para que carguen la documentación en la fecha correspondiente.  Para la recepción del proyecto el estudiante debe tener como mínimo el 60% de asistencia a clases de la unidad, caso contrario será evaluado directamente con la nota mínima. Una vez finalizado el plazo, se bloqueará el acceso a subir la tarea.  Se recomienda evitar realizar la carga en el último minuto, dado que existe la posibilidad de fallas en el sistema y problemas de conexión que podrían surgir. Es aconsejable planificar con antelación para prevenir inconvenientes. NO SE RECIBIRÁN ENTREGAS POR CORREO O CHAT sin excepciones.  Carpetas vacías o errores al enviar el link serán evaluadas con la nota mínima.  Aquellos que no envíen el proyecto en las fechas de evaluación recibirán una calificación mínima, a menos que justifiquen su ausencia de acuerdo con los protocolos establecidos en el Reglamento Académico.

     Rúbrica de Evaluación 

Criterios	Excelente	Bueno	Aceptable	Insuficiente
1. Identifica los principios de la organización visual a través de la observación (Juego Nintendo 64)	Identifica claramente los principios de organización visual presentes en el juego, explicando correctamente conceptos como figura-fondo, contraste, equilibrio y jerarquía visual.	Identifica la mayoría de los principios visuales observados en el juego, con explicaciones adecuadas aunque menos profundas.	Reconoce algunos principios visuales básicos, pero presenta dificultades para relacionarlos con ejemplos concretos.	No identifica correctamente los principios de organización visual ni logra relacionarlos con el análisis observado.
2. Utiliza herramientas análogas para la creación de croquis y bocetos, en base a diferentes elementos de la comunicación visual	Utiliza correctamente herramientas análogas, desarrollando croquis y bocetos claros, creativos y estructurados.	Utiliza adecuadamente herramientas análogas y desarrolla bocetos funcionales con aplicación correcta de elementos visuales.	Presenta bocetos básicos con escasa exploración visual y limitaciones en el uso de herramientas análogas.	No utiliza correctamente herramientas análogas o los bocetos son incompletos y poco legibles.
3. Realiza propuesta gráfica con distintos elementos de la composición visual, utilizando procesos y técnicas análogas y digitales, considerando los fundamentos de la comunicación visual (Gestalt, composición, etc.)	Desarrolla una propuesta gráfica sólida y coherente, integrando correctamente fundamentos de la Gestalt, composición visual y técnicas análogas y digitales.	La propuesta gráfica presenta buena composición y utiliza adecuadamente fundamentos visuales y técnicas mixtas.	La propuesta gráfica es funcional, aunque presenta problemas compositivos o escasa aplicación de fundamentos visuales.	La propuesta gráfica carece de composición clara y no evidencia aplicación de fundamentos de comunicación visual.
4. Dibuja formas orgánicas simples a través de procesos y técnicas análogas y digitales, utilizando distintas herramientas, proporciones y paletas de colores	Representa formas orgánicas simples con excelente manejo de proporciones, herramientas y color, demostrando dominio técnico y visual.	Representa correctamente formas orgánicas simples utilizando herramientas y colores de manera adecuada.	Presenta formas orgánicas básicas con errores de proporción o uso limitado del color y herramientas.	No logra representar adecuadamente formas orgánicas ni aplicar herramientas o color de forma correcta.
5. Diferencia claramente los tres planos: Foreground, Middleground, Background	Diferencia claramente los tres planos, generando profundidad visual y correcta jerarquía espacial en toda la composición.	Los tres planos son identificables y presentan una organización espacial adecuada.	Los planos presentan algunas diferencias, pero con problemas de jerarquía o profundidad.	No diferencia correctamente los planos o la composición carece de profundidad visual.