Evaluación 4: Splash Art del Personaje (Proyecto Integrado)
Introducción
La Evaluación 4 marca el cierre del semestre y tiene como objetivo consolidar todo lo aprendido en las unidades anteriores. A través del desarrollo de una ilustración final tipo Splash Art, el estudiante debe demostrar dominio en la construcción visual de personajes, uso del color, diseño de escenarios y aplicación de los fundamentos de la comunicación visual.
Esta evaluación propone un desafío técnico y creativo: integrar los personajes previamente diseñado en el proyecto, para esto deben armar tres propuestas distintas, que evidencien movimiento, intención narrativa y coherencia visual con su entorno. El resultado final debe reflejar un alto nivel de síntesis y presentación profesional.
Desarrollo
Objetivo General
Desarrollar una ilustración final tipo Splash Art, presentando los personajes en distintas poses dinámicas e integrado a un entorno representativo. La propuesta deberá considerar composición, profundidad espacial (mediante planos), teoría del color y principios visuales como la Gestalt y/o la ley de los tercios.
Requisitos del Trabajo
Proceso de Exploración:
3 propuestas en escala de grises de los personajes en poses distintas. Estas deben representar situaciones dinámicas o acciones clave, usando diferentes ángulos o perspectivas.
Las composiciones deben integrar entorno visual con profundidad (foreground, middleground y background), presentados con jerarquía visual.
Ilustración Final:
Una ilustración Splash Art full color, desarrollada a partir de la propuesta más sólida de las tres anteriores.
Los personajes debe mantener la paleta cromática previamente establecida.
El fondo o entorno debe usar colores que contrasten por temperatura con el personaje, generando así una separación visual clara.
Entrega:
Presentación en ficha técnica, que incluya:
Las tres propuestas grises.
La ilustración final.
Nombre de los personajes.
Paleta de color aplicada.
Breve descripción narrativa de la escena.
Requerimientos Técnicos
Composición
Aplicación consciente de principios como la ley de los tercios, la proximidad, la figura-fondo y la jerarquía visual (Gestalt).
El diseño debe conducir la atención hacia el personaje protagonista mediante encuadres, dirección de líneas y contraste.
Diseño de Planos
Separación clara en Foreground, Middleground y Background.
Cada plano debe estar en su carpeta diferenciada y organizado según la estructura establecida en clases.
Se espera uso eficiente del espacio y profundidad mediante tamaño, valor y saturación.
Color
Uso de armonía cromática definida (análoga, complementaria, triádica, etc.).
Contraste por temperatura de color entre el personaje y el entorno.
Transiciones de luz y sombra que refuercen el volumen y el foco visual.
Conclusión
La creación de un Splash Art representa una instancia integradora y desafiante, donde convergen todos los conocimientos y habilidades adquiridas durante el semestre. Esta evaluación exige dominio técnico, sentido compositivo y capacidad narrativa visual.
Más allá del resultado final, se valorará el proceso creativo completo, desde la experimentación inicial hasta la entrega final profesional. A través de esta ilustración, el estudiante debe demostrar no solo competencia en herramientas gráficas, sino también sensibilidad estética, criterio visual y capacidad expresiva.
Esta actividad permitirá valorar el crecimiento individual y proyectar futuras aplicaciones del diseño de personajes en contextos profesionales como videojuegos, cómics o animación.
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